{"title":"Bharat Sikka","description":null,"products":[{"product_id":"why-exhibit-vol-2-on-curating-photography-anna-kaisa-rastenberger-iris-sikking","title":"Why Exhibit? vol.2 - On Curating Photography \/ Anna-Kaisa Rastenberger, Iris Sikking","description":"\u003cp\u003e写真をベースとしたイメージに関するキュレーションの実践をテーマにした記事や対談を収録した一冊。本書では、写真を扱うキュレーターやアーティストが今日直面する課題に焦点を当てています。彼らは、絶えず変化する写真の表現にどのように対応しているのでしょうか。表現の問題にはどのように対処し、そして、しばしば権力構造や抑圧された物語の中に隠されている写真の歴史の重みをどのように扱っているのか。新しい著作権の形や観客との交流を模索する中で、どのような仲介が必要とされているのか。こうした問いを中心に議論が展開されます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は特に、写真とキュレーションを結びつける実践的な視点に重点を置いています。キュレーター、写真家、ビジュアルアーティスト、作家、研究者の視点から、多様な経験、考察、見解を提供します。これらの対話は、写真というメディアに関わる差し迫った問題を背景に、写真のキュレーションを考える上で不可欠なものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド写真美術館のチーフ・キュレーターであり、ヘルシンキ芸術大学の教授を務めるアンナ＝カイサ・ラステンベルガー（Anna-Kaisa Rastenberger）、アムステルダムを拠点に活動する写真キュレーター、アイリス・シッキング（Iris Sikking）による共著。版元はアムステルダムのFw: Booksより。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘Why Exhibit? vol. 2’ combines articles and conversations on curatorial practices concerning photo-based images. Discussion centers on challenges curators and artists working with photography face today. How do they navigate its constantly changing appearance? How are issues of representation dealt with? How do they handle the weight of the history of the medium, which is often hidden in power structures and silenced narratives? And what kind of mediation is necessary while seeking new forms of authorship and interaction with audiences?\u003cbr\u003eThis book primarily focuses on practical perspectives intertwining photography and curation. It offers insights into a wide range of experiences, reflections, and views from the perspective of curators, photographers, visual artists, writers, and researchers. These conversations are vital for curating photography in light of pressing issues surrounding the medium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors:\u003cbr\u003ePoulomi Basu, Lia Carreira, Annet Dekker, Anna Ehrenstein, Taru Elfving, Eszter Erdosi, Tina Farifteh, Yining He, Uwa Iduozee, Kaija Kaitavuori, NayanTara Gurung Kakshapati, Thomas Kuijpers, Giya Makondo-Wills, Tanvi Mishra, Anastasia Mityukova, Kateryna Radchenko, Anna-Kaisa Rastenberger, Sunil Shah, Iris Sikking, Laura Toots, Daria Tuminas, Sergio Valenzuela-Escobedo, Salvatore Vitale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 256\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eEnglish\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Fw: Books, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fw: Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49563465187625,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/WhyExhibit.jpg?v=1734695767"},{"product_id":"and-then-bharat-sikka","title":"AND THEN \/ Bharat Sikka","description":"\u003cp\u003eインド・ニューデリー出身の写真家、バハラ・シッカ （Bharat Sikka）の作品集。シッカの写真は、ケープタウンの静寂な空間に佇み、美しさと静けさを包み込んでいます。作者が取り組むこのシリーズ『AND THEN』は、風景と記憶が織りなす繊細なダンスのような作品です。写真に映し出された土地は、語られることのない物語を囁いているかのようで、傷跡と優美さを同時に秘めた場所のたくましさを伝えています。ブックデザインは、Fw: Booksを主宰するデザイナー、ハンス・グレメン（Hans Gremmen）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSikka’s photographs linger in the quiet spaces of Cape Town, embracing both beauty and silence. AND THEN is the delicate dance between landscape and memory. In these images, the land itself seems to whisper of untold stories, echoing the resilience of a place that holds both scars and grace. The photographs invite us to see beyond the surface, to feel the pulse of a city caught between the weight of its past and the lightness of the sea breeze. Designed by Hans Gremen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 136\u003cbr\u003eSize: 235 x 280 mm\u003cbr\u003esoftcover open spine\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eprinted and bound in India\u003cbr\u003e978-90-834510-5-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Fw: Books, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fw: Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49563473445161,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ANDTHEN_BharatSikka.jpg?v=1734670470"},{"product_id":"charlotte-dumas-entendue","title":"Entendue \/ Charlotte Dumas","description":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムを拠点とする写真家、シャルロット・デュマ（Charlotte Dumas）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデュマはこれまで、労働を終えた馬や、休息する狼といった動物たちのポートレートを通じて、人間社会と動物との関係性や、彼らが放つ特有の静寂を捉え続けてきました。本作では、父のハーフサイズカメラで撮影した象の写真と、病によって認識や筆致が変化していく中で父が描いたスケッチを収録しています。デュマが幼少期に父と通ったロッテルダムの動物園での記憶と、父が晩年、アルツハイマー病を患ってから再び共にそこを訪れた際の体験が描かれ、作者のキャリアの中でも特に個人的かつ親密な記憶に根差した写真集です。版元はオランダの〈Fw:Books〉、デザインは同出版社を主宰するデザイナー、ハンス・グレメン（Hans Gremmen）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「子供の頃、父はよく私をロッテルダムのブライドープ動物園（Blijdorp Zoo）へ連れて行ってくれ、私たちは一緒に象のスケッチをしました。観察すること、動物たちを注意深く見つめることは、その時から私の中に深く根付いています。父の人生の最晩年、彼がアルツハイマー病を患っていた頃、私たちは最後にもう一度ロッテルダムの象たちを訪ねました。その外出の際に彼が描いた鉛筆画の中で、象たちは抽象的な姿として現れ、子供の描く絵によく見られるような、直接的で純粋な何かを伝えています」⸺シャルロット・デュマ（Charlotte Dumas）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I was a child, my father would take me to the Blijdorp Zoo in Rotterdam and we’d sketch the elephants together. Observing, looking at animals with attention, was instilled in me from then on. Near the end of his life, when my dad was suffering from Alzheimer’s disease, we visited the elephants in Rotterdam one last time. In his pencil drawings from this outing, the elephants appear as abstractions, conveying something direct and genuine, often found in children’s art.” This book is an attempt to give weight and presence to these animals, a contemplation of our often complex relationships with animals and the importance of being able to empathise with other sentient beings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 64\u003cbr\u003eSize: 240 x 290 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFw:Books, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52154901037353,"sku":null,"price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Entendue_fb883a4a-96f9-4155-b623-8dac35fbd451.jpg?v=1763712102"},{"product_id":"toos-and-tiny-my-mothers-mother-my-fathers-father-jaap-scheeren","title":"TOOS and TINY, My mother's mother, My father's father \/ Jaap Scheeren","description":"\u003cp\u003eオランダを拠点に活動する写真家、ヤープ・シェーレン（Jaap Scheeren）による作品集。本作では、作者の祖父であるティニー（Tiny）と祖母のトース（Toos）のポートレートや彼らにまつわる事物を、遊び心と親密な眼差しで捉えています。作者は、祖父母がどのような人物であったか、その人となりに対する洞察を深める中で、作者自身のアイデンティティや育まれてきたつながりを探求しようと試みました。個人的な関係性を写しながら、私たちの記憶にも触れる普遍的な物語を描き出した一冊。版元はオランダの〈Fw:Books〉、デザインは同出版社を主宰するデザイナー、ハンス・グレメン（Hans Gremmen）によるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShared memories, stories, and values strengthen family bonds and give Jaap Scheeren direction in life. Tiny is his grandfather and Toos is his grandmother: two individuals he believes have had the longest influence on his parents’ upbringing, and therefore also his own. From simple gestures to profound life lessons, every interaction with his parents and their parents contributes to the person Scheeren has become today. With this series of photographs, he explores who his grandmother was, but also who his grandfather was. While gaining insight into their characters, Scheeren is better able to see who he is or wants to be, so the cherished cycle of connection and warmth will continue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eSize: 170 x 200 mm\u003cbr\u003eColour, b\u0026amp;w\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eDutch\/English\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2025\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52155361231145,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/toos.jpg?v=1763711547"},{"product_id":"ripples-in-the-pond","title":"Ripples in the Pond \/ Bharat Sikka","description":"\u003cp\u003eインド・ニューデリーを拠点に活動する写真家、バハラ・シッカ（Bharat Sikka）の作品集。父と息子の関係を記録した前作『The Sapper』に続き、Fw:Booksより発表した新作『Ripples in the Pond』は、西ベンガル州の小さな町、マカルダ（Makharda）を舞台にした視覚的な随筆です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20以上の静かな池が点在する風景の中に位置するマカルダは、単なる地理的な場所としてではなく、時間的かつ社会文化的な要素が複雑に収束する場として浮かび上がります。作者は、この街が内包する記憶、近代性、そしてインフラの侵食による緩やかな暴力の間の絡み合いを、その実験的な制作手法で可視化を試みました。シッカは、「Ripples（波紋）」とタイトルが付けられた本作において、撮影した写真をスキャナーにかけ、読み取り中に物理的にプリントを動かすことで、画像に歪みや波紋を生じさせました。スキャナーの光を池の水面に見立て、記憶や風景が揺らぎ、変容していく様を視覚的に再現しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*製本の特性上、エッジ部分がデリケートな作りとなっており、軽微な凹みなどが生じている場合があります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Ripples in the Pond, the artist undertakes a nuanced exploration of Makharda, a peripheral township on the outskirts of Kolkata, West Bengal. Situated within a landscape marked by over twenty tranquil ponds, Makharda emerges not merely as a geographic locale but as a site of complex temporal and socio-cultural convergence. Through a process-based photographic inquiry, the artist renders visible the entanglements between memory, modernity, and the slow violence of infrastructural encroachment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe project is grounded in a personal act of return, both physical and affective, evoking the fictional sensibilities of ‘Malgudi Days’ an Indian tv series from the 80’s, which serve here not simply as nostalgic reference, but as an aesthetic framework through which to understand the semi-rural imaginary. The ponds, recurrent throughout the body of work, function symbolically and formally as reflective agents, at once literal bodies of water and metaphoric surfaces that refract the tensions between past and present, fantasy and reality, the rural and the emergent urban.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned by Hans Gremmen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*Due to the way of binding, the edges of this book are fragile and will can be a bit dented\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 152\u003cbr\u003eSize: 260 x 325 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eB\u0026amp;w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52155967832361,"sku":null,"price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ripples_f1a2b57a-8fd4-4763-a0a0-6360d3c2e911.jpg?v=1763715159"},{"product_id":"elephant-in-the-room-bharat-sikka","title":"Elephant in the Room \/ Bharat Sikka","description":"\u003cp\u003eインドの現代写真を牽引する写真家のひとり、バハラ・シッカ（Bharat Sikka）の作品集。作者は、機械による知覚と解釈という進化し続ける領域の中に自身の写真実践を位置づけ、AIとの批判的かつ実験的な対話に取り組んでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、作家自身が30年以上にわたり撮影してきたインドに関する膨大な写真をAIに解釈させてつくられたイメージで構成されています。AIという「誤読を内包する他者」を通して、インド特有の鮮やかな色彩や混沌、急速な社会変容など、シッカの世界を知的に反映しながら、その光景はシュルレアリスティックな現実として立ち現れます。タイトルの「Elephant in the Room」は「皆が知っているにもかかわらず、見て見ぬふりをしている重大な問題」を表す英語の慣用句であり、作者は本作を通して、テクノロジーが文化的記憶を吸収し、誤読し、再構成する場所としてのインドを描き出しています。今日のインドが抱える多層的な問題を、制作手法そのもので批評的に再構築した一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『現代写真論』の著者としても知られるキュレーター、シャーロット・コットン（Charlotte Cotton）による寄稿を収録。ブックデザインは、出版社「Fw:Books」を主宰するハンス・グレメン（Hans Gremmen）による。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Elephant in the Room’ presents a world suspended between two realities. Bharat Sikka engages in a critical and experimental dialogue with AI, situating his photographic practice within the evolving terrain of machine perception and interpretation. Rooted in the complexity of today’s India, the project draws from a personal archive spanning over three decades of engagement with its layered identities, contradictions, and transformations. AI becomes both mirror and mediator, an external consciousness that intelligently reflects and uncannily distorts Sikka’s world – a fragmented yet immersive portrait of India, where technology absorbs, misreads, and reconstitutes cultural memory. Text by Charlotte Cotton, Designed by Hans Gremmen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 272\u003cbr\u003eSize: 160 x 210 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52156197142825,"sku":null,"price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ElephantintheRoom.jpg?v=1763727581"},{"product_id":"stephan-keppel-soft-copy-hard-copy-softcover-edition","title":"Soft Copy Hard Copy, softcover edition \/ Stephan Keppel","description":"\u003cp\u003e2018年、アーティストのステファン・ケッペル（Stephan Keppel）は、自身が拠点として活動し生活を営む街、アムステルダムの作品や物語の収集を始めました。都市は絶えず変化しており、そこにある可視・不可視の構造、社会的な枠組み、そして歴史的構造もまた同様です。本書『Soft Copy Hard Copy』において、アムステルダムは街の風景としてではなく、絶えず更新されるレイヤーの集積として描かれています。ケッペルはこれらの構造を探索・整理し、都市の有機的なインデックスを作り上げました。本書は、公共空間、都市構造、そして「リプロダクション」に関するケッペルの継続的なリサーチの一環であり、作者自身による写真と、再撮影されたアーカイブ資料、テキスト、その他の（オンライン・オフラインを問わない）ファウンド・フッテージを組み合わせて構成されています。ブックデザインはハンス・グレメン（Hans Gremmen）による。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2021年に刊行され完売となった『Soft Copy Hard Copy』のソフトカバー版としてリプリントされたもの。カバーは広げると一枚のポスターとなる仕様です。100部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is a softcover edition of the sold out book ‘Soft Copy Hard Copy’ (2021), made in an edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2018 Stephan Keppel started collecting works and stories of Amsterdam; the city where he lives, and works. The city is constantly changing, and so are the visible, invisible, social and historic structures. In ‘Soft Copy Hard Copy’ Stephan Keppel explores and organizes these structures, creating an organic index of the city. This book is part of Keppel’s ongoing research on the public space, urban structures and reproduction, and is combining his own photographs with re-photographed archival material, texts and other (online and offline) found footage. Design: Hans Gremmen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eSize: 220 x 300 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003eLimited edition of 100 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52642795159849,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/SoftCopyHardCopy.jpg?v=1770890405"},{"product_id":"in-between-an-incomplete-index-2001-2026","title":"In Between, An Incomplete Index (2001-2026) \/ Hans Gremmen","description":"\u003cp\u003eアムステルダムの出版レーベル「Fw:Books」を主宰するグラフィックデザイナー、ハンス・グレメン（Hans Gremmen）。本書は、作者が2001年から2026年までの25年間に及ぶ自身の活動を振り返り、その集積をまとめた一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハンス・グレメンは、これまでに400冊以上の本を手がけてきました。それらの本を制作する傍ら、彼のスタジオにはノート、スケッチ、写真、印刷物、スクリーンショット、エフェメラ、日々のスタジオスナップ（その多くは、スタジオを共にするロジャー・ヴィレムスが撮影したもの）、そしてその他の思考の断片といった、雑多な山が積み上がり続けていました。本書は、この堆積した断片を解体し、再構築しようとする試みです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e巻末に収録された索引では、ハンスがデザインを、あるいは本をどのように捉えているのかについて記述された3つの短いテキストー「THE BOOK IS NOW」「THE DESIGN IS NOW」「THE BOOK WILL ALWAYS BE NOW」が収録されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmsterdam-based graphic designer Hans Gremmen has created over 400 books. While making these books, a miscellaneous pile kept growing in his studio: notes, sketches, photos, printed matter, screenshots, ephemera, and other breadcrumbs. ‘In Between’ is an attempt to deconstruct and re-organise this pile. The publication is a scrapbook about a hybrid design practice, but also a plea to consider failure as an option. Topics such as authorship, imperfection, collaboration, friendship, reproduction, and the status and interpretation of the image all play a key role.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 276\u003cbr\u003eSize: 170 x 230 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52642840936745,"sku":null,"price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/InBetween_AnIncompleteIndex_fe11fe5d-ecd0-40a0-92d2-23fb8ba2dc1c.jpg?v=1770888108"},{"product_id":"the-incomplete-deck-hans-gremmen-ed","title":"The Incomplete Deck \/ Hans Gremmen (ed.)","description":"\u003cp\u003e2014年以来、ハンス・グレメン（Hans Gremmen）は、いつかひと組のトランプ（デッキ）を完成させることを願いながら、路上に落ちているトランプのカードを拾い集めてきました。この収集は、以下の2つのシンプルなルールに従って行われています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 拾うのは1枚のカードのみ。2. もし同じデッキのカードが複数路上に落ちていた場合は、最初に見つけた1枚と（もしあれば）ジョーカーのみを拾う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこれらのカードは、アムステルダム、ユトレヒト、ロンドン、ザンクト・ヨハン、ニューヨーク、ラスベガス、ロサンゼルス、ヴェネツィア、リール、パリ、ヒールスム、アーネム、ロッテルダム、ウーデン、ランドスクルーナでの散策中に発見されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書において、ハンスは遊び心溢れる手法でトランプのデザイン史を提示しています。本作は、彼のこれまでの活動をまとめた出版物『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/in-between-an-incomplete-index-2001-2026\"\u003eIn Between, and Incomplete Index (2001-2026)\u003c\/a\u003e』の77ページ、および147-150ページへの追補版として制作されたジンです。巻末には、トランプが1枚ランダムで封入されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince 2014 Hans Gremmen has been picking up abandoned playing cards from the streets, hoping to once complete a deck. He followed two simple rules: 1. only single cards can be taken \/ 2. if there are more cards from the same deck on the street: only take the first card I see + (if there are any) the Jokers. The cards where found during walks in: Amsterdam, Utrecht, London, Sankt Johann, New York, Las Vegas, Los Angeles, Venice, Lille, Paris, Heelsum, Arnhem, Rotterdam, Uden, Landskrona.\u003cbr\u003eIn ‘The Incomplete Deck’ Gremmen shows in a playfull way the history of playing card design. This zine is a postscript to pages 77 and 147-150 of the publication In Between, and Incomplete Index (2001-2026)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 16\u003cbr\u003eSize: 165 x 215 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003eEach book contains a random playcard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52642845753641,"sku":null,"price":2310.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TheIncompleteDeck_HansGremmen_ed..jpg?v=1794202942"},{"product_id":"hoarder-order-thomas-kuijpers","title":"Hoarder Order \/ Thomas Kuijpers","description":"\u003cp\u003eオランダを拠点に活動するアーティスト、編集者、コレクターのトーマス・\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eカイパース（Thomas Kuijpers）の作品集。作家は常に、単一または一連の時事問題を起点とし、それらの出来事についての\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「語り（ナラティブ）」が私たちの日常生活にどのような影響を及ぼしているのかを調査しています。そのプロセスにおいて作家は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e新聞、ポスター、会話の断片、YouTubeの動画、そしてTwitter（現X）のコメントなどあらゆる素材を収集します。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの収集という行為から、特定の主題に対する物語がどのように形成されていくのかという洞察とともに、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e新たな関連性が浮かび上がってきます。20年にわたる収集と、そのコレクションの再構築・整理の積み重ねから生まれた本書は、巨大なインデックスのような趣を持っています。本の編集とデザインは、オランダを拠点に活動するグラフィックデザイナー、ジェレミー・ヤンセン（Jeremy Jansen）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、「The Best Dutch Book Designs 2020」に選出されているほか、「The Paris Photo ‐ Aperture Foundation PhotoBook Awards 2020」、「アルル国際写真祭 ブック・アワード2021 Author Book Award」部門でも最終候補にノミネートされています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work of Thomas Kuijpers always emerges from a current event, or series of current events, which he uses to investigate how the stories told about these events influence our daily lives. To do this, he collects all kinds of material: newspapers, posters, fragments of conversations, YouTube videos, and Twitter comments. From this act of collecting, new connections appear, as well as insights into how narratives about specific subjects are shaped. From this foundation of interconnected subjects and things arises work where the source material is often still visible. Like a sprawling index, ‘Hoarder Order’ is the result of 20 years of creating and (re-)ordering this collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesign \u0026amp; Editing: Jeremy Jansen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShortlisted Paris Photo Aperture Award 2020, Best Dutch Book Design 2020\u003cbr\u003eShortlist Rencontres D’arles Book Awards 2021, Author Book Award\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 560\u003cbr\u003eSize: 120 x 190 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831394890025,"sku":null,"price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/HoarderOrder_ThomasKuijpers_SIGNED.jpg?v=1773568237"},{"product_id":"hereafter-called-subject-slide-3-of-2-samuel-otte","title":"Hereafter Called: ‘Subject’ \/ Samuel Otte","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eオランダを拠点に活動するアーティスト、サミュエル・オッテ（Samuel Otte）の作品集。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ヨーロッパの人々と場所を巡る視覚的なロードトリップの記録です。ここには、さまざまな人間関係の複雑さを探究する一連の「写真的な試み」が収められています。全25件の実験を通じて、サミュエル・オッテ（Samuel Otte）は、あらゆる関係性に内在する、書かれたもの、話されたもの、そして語られざる「構築物（constructs）」の価値をリサーチしています。それは時に親密であり、時に遠い存在でもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼はある女性の許可を得た上で、自身の存在を知らせぬまま2年間にわたり彼女を追跡しました。また、他のアーティストたちの作品のために、自らを匿名かつ無制限に利用させることもあれば、マフィアの影響が色濃いイタリアの村で、誰にも気づかれることなく生活を送ることもありました。これらの「構築物」は、ページをめくるごとにその複雑さを増していきます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「Best Dutch Book Designs 2023」受賞。デザインは、オランダのグラフィックデザイナー、ジェレミー・ヤンセン（Jeremy Jansen）とカイ・ウーデマ（Kai Udema）による。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Hereafter Called: Subject’ is a visual road trip through people and places in Europe. It contains a collection of photographic experiments that explore the complexities of various relationships. In a total of 25 experiments, Samuel Otte researches the value of written, spoken, and unspoken constructs that are inherent in any relationship – sometimes close, sometimes far away. He followed a woman for two years (with her permission) while remaining unknown to her, let himself be limitlessly and anonymously used by other artists for their work(s), and lived an unnoticed life in an Italian village permeated by the Mafia. The constructs become increasingly complex. Designed by Jeremy Jansen with Kai Udema.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePages: 312\u003cbr\u003eSize: 240 x 330 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eBlack and white\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBest Dutch Book Designs 2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fw:Books, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Fw:Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52831193301289,"sku":null,"price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/HereafterCalled-Subjectslide3of2_SamuelOtte_17de2d33-e864-4b08-b1d7-c27cee2fdabb.jpg?v=1774584393"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/bharat-sikka.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}