{"title":"Fashion","description":"","products":[{"product_id":"drawing-material-sculpture-landscape-faye-toogood-signed","title":"Drawing, Material, Sculpture, Landscape \/ Faye Toogood [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点に活躍するアーティスト・デザイナーであり、ファッションブランド「Toogood」の共同設立者、フェイ・トゥーグッド（Faye Toogood）の作品集。本作は、家具や彫刻、ファッション、インテリア、ホームウェアにまで及ぶフェイ・トゥーグッドの作品群を網羅的にまとめながら、そのデザインの背景にある魅力的な制作プロセスを明らかにしています。ドローイング、マテリアル、スカルプチャー、ランドスケープというスタジオの指針を通して、分野を超えたデザインに対するトゥーグッドのユニークなアプローチを探求。また、コム・デ・ギャルソンやドーバーストリートマーケット、エルメス、カーハート、ビクトリア国立美術館との協働なども紹介しています。彼女の作品全体に流れる詩とともに、ジャンルを横断した実践を通して生まれるデザインの相互的な関係性を描いた一冊です。サイン入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*角に輸入時に発生した軽微なダメージがあります\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 280 pp\u003cbr\u003eSize: 290 × 250 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eSigned by Faye Toogood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750436716841,"sku":"","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_11d60cf3-54d6-4b84-a686-a4a91f88775d.jpg?v=1711178221"},{"product_id":"screensavers-anonymous-club-archive-2017-2021-shayne-oliver","title":"SCREENSAVERS. ANONYMOUS CLUB ARCHIVE 2017-2021 \/ Shayne Oliver","description":"\u003cp\u003eファッションデザイナー、シェーン・オリバー（Shane Oliver）が主宰するクリエイティブスタジオ「アノニマス・クラブ（Anonymous Club）」の作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eニューヨーク発のファッションブランド「フッド・バイ・エアー（Hood by Air）」の創設者であるシェーン・オリバー（Shane Oliver）によって設立された、アート、パフォーマンス、音楽、ファッションなど、ジャンルを超えたアーティスト集団であり、次世代の才能のプラットフォームでもあるアノニマス・クラブ。本書では、彼らの作品やエフェメラを全て収集し、2017年の結成から2021年までの活動を包括的にまとめています。同コレクティブのマニフェストでありながら、作業の記録としても見ることができ、アノニマス・クラブやそのメンバーの試みを振り返る一冊です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eThe publication traces the collective Anonymous Club's work from its inception to now. It is a complete forensic collection of artifacts and ephemera presented in six discrete folios, each dedicated to a specific stage of their work. Together these folios function as both a manifesto and a working record, documenting the efforts of the club and its members.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 210\u003cbr\u003e\nSize: 279 x 355 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover \u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by WALTHER KÖNIG, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750437699881,"sku":"1","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_3ef9117e-2328-4bfc-ad37-fcbd1b7e368b.jpg?v=1711177232"},{"product_id":"supreme","title":"Supreme","description":"\u003cp\u003eニューヨーク発のストリートブランド『Supreme』の作品集。本書は、ラリー・クラーク（Larry Clark）や、アリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）、デイヴィッド・シムズ（David Sims）など、ブランドと親密な関係を築いてきた写真家たちによる800点以上の写真を収録。Tシャツから自転車、過去の限定プロダクトや、ナン・ゴールディンやコム・デ・ギャルソン、ナイキ、ルイ・ヴィトンとのコラボレーションなど、制作の舞台裏を見ることができます。また、スケートショップ時代の貴重な写真から、各時代のポスターやルックブック、2010年春夏以降に発表されたTシャツの索引も掲載。90年代ニューヨークのダウンタウンに生まれたスケートショップからアイコニックなブランドへと変貌を遂げたSupremeの、ビジュアル哲学とその歴史の縮図のような一冊です。ブックデザインはStudio 191によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 352\u003cbr\u003eSize: 286 × 224 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBook Design by Studio 191 NY\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Phaidon, 2025(2019)\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750445072681,"sku":"","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/supreme.jpg?v=1709825124"},{"product_id":"back-to-front","title":"back to front \/ well","description":"\u003cp\u003e「#0 capsule collection」でつくられた洋服のフィッティング風景を、1日かけて撮影・記録した写真集。モデルのスタイリングは工藤司、撮影は写真家・河野幸人による。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e＊表紙は3パターンありますが、写真集の内容（収録写真）は同じです。表紙のパターンはランダムにお届けいたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotography: Yukihito Kono\u003cbr\u003eDesign: Yuta Murao\u003cbr\u003eEdited by: Jun Asami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eSize: 168 × 240 mm\u003cbr\u003ePages: 80\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by well, 2017\u003c\/p\u003e","brand":"well","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750447431977,"sku":"1","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_3bed0ff7-c9b8-4a4a-a7e6-1a13b2b2e55a.jpg?v=1709824270"},{"product_id":"one-one-one-evening-well","title":"One, One, One Evening \/ well","description":"\u003cp\u003e〈well〉による 「Time capsule collection」（2023）は、スタジオ立ち上げ当初に制作したカプセルコレクションを、5年越しにセルフオマージュしながら構成しました。同じように、5年前の同カプセルコレクションのために制作した作品集『back to front』を、解体し、上書きして構成されたのが『One, One, One Evening』です。2017年3月に世田谷区代田橋にあった〈well〉のスタジオで写真家・河野幸人によって記録された「capsule collection」のフィッティングの1日と、2023年8月に荒川区西尾久にある作家・渡邉庸平の自宅で行われた 「Time capsule collection」のルック撮影の1日、そして同年9月にアムステルダムを拠点にする作家・香本正樹が自宅でwellの洋服を着て歌唱・自撮りされたfeist「One Evening」の1曲。場所と時間を軽く飛び越えながら、洋服たちが着られた3つの風景を収録しています。\u003cbr\u003eカバーはスタジオメンバー自らシルクスクリーン・プリントを行い、インクの質感には個体差があります。ある、夕方にいたるまでの3つの時間が『One, One, One Evening』には流れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVideography: Masaki Komoto (karaoke cowboy)\u003cbr\u003ePhotography: Yukihito Kono, Yohei Watanabe\u003cbr\u003eDesign: Yuta Murao\u003cbr\u003eEdited by: Jun Asami\u003cbr\u003ePublished by: well\u003cbr\u003eFirst edition of 30 copies (November 10, 2023)\u003cbr\u003e©Yukihito Kono, Yohei Watanabe, Masaki Komoto and well, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 80\u003cbr\u003eSize: 168 x 240 mm \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, b\u0026amp;w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by well, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"well","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750447464745,"sku":"1","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_ff3f72f2-3b22-49b3-ae01-37c93bcfa7e2.jpg?v=1709824136"},{"product_id":"mittan-1","title":"MITTAN 1","description":"\u003cp\u003e世界に遺る衣服や生地にまつわる歴史を元に現代の民族服を提案するブランドMITTANによる、修繕・染め直しに焦点を当てた初の書籍。MITTANでの作例を通じて、衣服の継続的な使用についての可能性を示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中のページの殆どが折り畳まれた特徴的な装丁で、読者がページを開く度に空気を含む一連の動作は、MITTANの平面的な服が身体を入れて立体へと変化する様子を示唆しています。また、表紙には放置竹林から伐採された孟宗竹の炭を混ぜ込んだ紙を使用し、中も全て再生紙を使用しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 76\u003cbr\u003eSize: 210 x 287 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Natsuko Yoneyama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by MITTAN, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"MITTAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750453330217,"sku":"1","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/mittan1.jpg?v=1709822401"},{"product_id":"なにがみてるゆめ-小山田孝司","title":"なにがみてるゆめ \/ 小山田孝司","description":"\u003cp\u003eスタイリスト小山田孝司による作品集「なにがみてるゆめ」。本書は、作者が友人・知人に声をかけ、その日着てきたコーディネイトに服や装具を一点だけ加えて撮影された写真をまとめたもの。被写体が生活を営む土地、あるいは作者とともに訪れたことのある場所で行われたこの撮影は、2020年1月から2023年5月まで断続的に繰り返され、最終的に被写体の数は287名、撮影を担当した写真家は22名にのぼりました。生活のなかに織り交ぜられた一点の虚構によって、夢と現実の境界を揺らぎ続けるような、緊張感と親密さ、ささやかな違和が同居した独特の写真群がまとめられています。ブックデザインは米山菜津子によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e撮影：天野裕氏 \/ 石村 望 \/ 伊丹豪 \/ 岩澤高雄 \/ 岩渕一輝 \/ 岡﨑果歩 \/ 小濵晴美 \/ 金川晋吾 \/ 小財美香子 \/ 草野庸子 \/ 阪本勇 \/ 佐藤麻優子 \/ 佐内正史 \/ Taka Mayumi \/ 中村健太 \/ 松岡一哲 \/ 松田瑞季 \/ 三宅英正 \/ 村松正博 \/ 山本恭平 \/ 山本光恵 \/ 夢一平\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 580\u003cbr\u003eSize: 184 x 245 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Dog Years, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Dog Years","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750454608169,"sku":"1","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/naniyume.jpg?v=1709821292"},{"product_id":"backstage-of-kudos-soduk-show-photographs-by-fish-zhang","title":"Backstage of kudos\/soduk show Photographs By Fish Zhang","description":"\u003cp\u003eファッションブランド kudos \/ soduk が2022年9月3日に発表したファッションショーのバックステージを記録した作品集。一度きりであるショーの一瞬を捉えた本作では、撮影を中国人フォトグラファー フィッシュ・チャン（Fish Zhang）、ブックデザインを藤田裕美が担当しています。300部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 152 × 230 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 300\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Hiromi Fujita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by soduk, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"soduk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750456410409,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Backstageofkudos_sodukshowPhotographsByFishZhang.jpg?v=1709820467"},{"product_id":"chez-walti-photographs-2000-2022-walter-pfeiffer","title":"Chez Walti Photographs 2000–2022 \/ Walter Pfeiffer","description":"\u003cp\u003eスイス人フォトグラファー、ヴァルター・ファイファー（Walter Pfeiffer）の作品集。2001年、エディション・パトリック・フレイ（Edition Patrick Frey）は、1980年から2022年までのウォルター・ファイファーの写真をまとめた『Welcome Aboard』を出版しています。この写真集は、現代写真のパイオニアとしてのファイファーの重要性を明らかにし、ヴォーグなどの国際的な雑誌で活躍し、ボッテガ・ヴェネタなどの高級ブランドのキャンペーンを撮影する世界的に有名なアーティストへと成長する基礎を築いた。『Chez Walti』では、過去23年間にわたるこの近作の軌跡を辿り、プファイファーがどのように写真の視線を微調整し、更新していったかを明らかにする。ゴージャスな男たちや生意気なギャルたち、みずみずしい静物画や牧歌的な風景、シックなファッションや素肌など、ファイファーの軽妙でウィットに富んだタッチや美に対する確かな目は、彼の作品の特徴である。Chez Walti』は、ウォルター・ファイファーの無重力パラレルワールドへと私たちをいざなう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 2001, Edition Patrick Frey published Welcome Aboard, a compilation of Walter Pfeiffer’s photographs from 1980 to 2022. The book revealed Pfeiffer’s importance as a pioneer of contemporary photography and laid the foundation for his rise from a classic “artist’s artist” to a world-renowned artist who went on to work for international magazines like Vogue and shoot campaigns for luxury brands like Bottega Veneta. Chez Walti retraces the arc of this recent work over the past 23 years and shows how Pfeiffer fine-tuned and renewed his photographic gaze, absorbing influences from the current zeitgeist even while remaining unmistakably himself in both his personal and commissioned work. Pfeiffer’s light, witty touch and unfailing eye for beauty are the hallmarks of his gorgeous guys and cheeky gals, lush still lifes and bucolic landscapes, chic fashion and bare skin. Chez Walti catapults us into Walter Pfeiffer’s weightless parallel universe, whose magic has intensified over the past two decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 418\u003cbr\u003eSize: 300 x 230 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e978-3-907236-63-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Marietta Eugster\u003cbr\u003ePublished by Edition Patrick Frey, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Patrick Frey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461260073,"sku":"1","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/chezwalti.jpg?v=1709654021"},{"product_id":"margiela-the-hermes-years-martin-margiela","title":"MARGIELA, THE HERMÈS YEARS \/ Martin Margiela","description":"\u003cp\u003eベルギー出身のファッションデザイナー、マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）の作品集。本書は2017年3月から8月にかけてベルギー・アントワープの「モード美術館（MoMu – Fashion Museum Antwerp）」、2018年3月から9月にかけてフランス・パリの「パリ装飾芸術美術館（Musée des Arts Décoratifs）」、そして同年10月から2019年3月にかけてスウェーデン・ストックホルムの「アーティペラーグ（Artipelag contemporary culture center）」で開催された同名展覧会に伴い刊行された当時のカタログを2024年に再刷したもの。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e展覧会および本書は、作者がフランスの高級メゾン「エルメス（Hermès）」にて1997年から2003年までの間、レディースプレタポルテのデザイナーを務めていた時代にフィーチャーしている。当時手がけたコレクションやイメージフォト、ドローイングを数々の図版で堪能できる一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の仕立て・技術・素材の革新と、着心地・永遠性・触感を重視した新しいファッションの視点は、観る者に感動を与えるためではなく着る人を喜ばせることを第一の目的とする服を生みだした。また若さに固執するのではなく様々な年齢の女性を受け入れる余地を残した女性像も登場し、それにより美に対する新しいビジョンが生まれた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作家が最も懇意にするコラボレーターたちへのインタビューや、ドレス史・テキスタイル史を専門とするレベッカ・アーノルド（Rebecca Arnold）、「モード美術館」のキュレーターであるカアト・ダボ（Kaat Debo）、ファッションジャーナリストのサラ・モワー（Sarah Mower）らの寄稿による広範なエッセイ、そしてジャーナリストでありファッション評論家のスージー・メンケス（Suzy Menkes）による序文を通じて、この20世紀から21世紀のファッションにおける重要な時期が呼び起こされる。「メゾン・マルタン・マルジェラ（Masion Martin Margiela）」のアーカイブからの未公開資料、「エルメス」が顧客向けに刊行する季刊誌『ル・モンド・エルメス（Le Monde d’Hermès）』から取り上げた数多くの印象的で絶妙に洗練された数多の画像、そして新たに加わった写真資料によって、作家がエルメスの為に制作した至高のワードローブの物語を織りなしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe must-have book for every fashionista: Martin Margiela at French luxury house Hermès\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInnovations in tailoring, technique and materials, as well as a new vision of fashion with an emphasis on comfort, timelessness and tactility created clothing whose primary aim is to please the wearer, not to impress the viewer. An image of women was also introduced that was no longer obsessed with youth but left room for women of different ages, thus generating an alternative vision of beauty.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis key period between 20th- and 21st-century fashion is evoked through interviews with Margiela's closest collaborators, more extensive essays by Rebecca Arnold, Kaat Debo and Sarah Mower, and a foreword by Suzy Menkes. Never-before-published material from the Maison Martin Margiela archives, numerous striking and exquisitely refined images from Le Monde d'Hermès, as well as new photographic material tell the story of Margiela's supreme wardrobe for Hermès.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 280\u003cbr\u003eSize: 240 x 300 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor, black and white\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by LANNOO, 2024 (2018)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LANNOO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47919409365289,"sku":"","price":14080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/MARGIELA_THEHERMESYEARS_MartinMargiela_b3ee207a-c65b-48ab-887e-b1ab3d0cf0d2.jpg?v=1711714341"},{"product_id":"collective-study-enquiry-5-by-goldwin-0","title":"COLLECTIVE STUDY, ENQUIRY #5 \/ Goldwin 0","description":"\u003cp\u003e日本発のスポーツアパレルメーカー、「ゴールドウイン（GOLDWIN）」による実験的プロジェクト「Goldwin 0」の発表に伴い並行して制作、刊行された作品集。イギリスを拠点とするデザインユニット「OK-RM」が主導する継続的なシリーズ「Enquiry #5」関連作の集大成として制作された一冊。アパレルや視覚表現、音楽、空間など、さまざまな分野の芸術による共同体の可能性を探究した本シリーズにおいて、今作には編集者であり詩人、リラ・マツモト（Lila Matsumoto）や、ヴィジュアル・アーティスト、カール・ナウロ（Karl Nawrot）、2023年より「Goldwin 0」のデザインディレクターに就任したヌー・アバス（Nur Abbas）らが参加しています。複数の要素を積み重ねながら軽やかでさえある、OK-RMらしいブックデザインも美しい一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e*\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e芸術の形式も他の形式の上に立って権威を振るうということはなく、それぞれの分野や実践がレジデンシーの空間の中で共存しているのである。その空間は実験の場であり、プロトタイプを開発し新たな実践の形を探る機会なのである。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e詩は、イメージの流れに乗る足場として機能し、本書の中で見せている構成要素を、より詳しく分析（もしくは研究）させるよう導く。384枚のカラー画像のシークエンスと、本作「Collective Study」の核となるコンセプトを要約したエッセイとともに構成された本書は、コレクティブの実践の新たな形への入門書である。エッセイは本書のカバー部分に英語と日本語いずれも収録し、レジデンシーのプロセスから導かれた複数の視点とともに描かれている。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ユートピアの（理想郷的）プロジェクトに他ならない。コレクティブな実践に参加することで、我々はあるべき姿や生き方の提案を創造するのである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Study is published on the culmination of Enquiry #5, the fifth enquiry of Goldwin 0 in an ongoing series, led by OK-RM. This publication brings together an ecosystem of participants including Lila Matsumoto, Karl Nawrot and Nur Abbas to formalise new structures for how to work together. Within these structures, no art form is held above another, each discipline and practice coexists within the space of the residency: a space of experimentation; an opportunity to develop prototypes, and explore new forms of practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoetry acts as a scaffolding to the flow of images, allowing for a closer analysis — a study — of the compositional elements that reveal themselves in the volume. Sequenced across 384 colour plates and presented alongside an essay summarising the core concepts of Collective Study, the publication is a primer to a new form of collective practice. The essay is enclosed within the covers of the book, published in both English and Japanese and illustrated with multiple views from the processes of the residency.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Study is nothing less than a utopian project. In partaking in collective study, we create a proposition for a way that we would like to be and live.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 416\u003cbr\u003eSize: 110 x 178 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esoftcover\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003elimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by InOtherWords, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930293387561,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/COLLECTIVESTUDY_ENQUIRY_5_Goldwin0.jpg?v=1711792597"},{"product_id":"virgil-abloh-nike-icons","title":"Virgil Abloh. Nike. ICONS","description":"\u003cp\u003eスポーツウェアメーカーのナイキとファッションデザイナーのヴァージル・アブローによる協働の記録を包括的にまとめた作品集。ナイキの最もアイコニックなシューズ10種類を記念したスニーカーコレクション「The Ten」で、彼らが辿ったスニーカー文化の再発明のプロセスを豊富なビジュアルと資料で記録したもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、プロトタイプのドキュメントや、アブローがナイキのデザイナーに宛てたオリジナルのテキストメッセージ、ナイキの貴重なアーカイブを収録し、アブローの調査的かつ創造的なプロセスをたどっています。エアジョーダンから切り離され、テープや糸で貼り直されたロゴマーク、エアフォース1に引用符で記されたアブローらしいテキストの断片、そして切り刻まれたオールスター。Nike x Off-Whiteの各モデルに独自のタッチを与えた、アブローのDIY的アプローチの舞台裏をまとめた一冊です。カタログとコンセプチュアルなツールボックスを同居させた2部構成となる本書は、第一部ではスニーカーのビジュアル・カルチャーを紹介し、第二部では、このプロジェクトが発展するきっかけとなった重要な人々、場所、モノ、アイデア、素材、シーンを定義するインデックスを収録しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten—which reimagined icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among others—they reinvigorated sneaker culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVirgil Abloh’s designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh played with language and sculptural elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzed what makes each shoe iconic and deconstructed it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable all at once.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eICONS traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typical text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gave each model in the Off-WhiteTM c\/o Nike collection its own unique touch. His deconstructive vocabulary is reflected in the Swiss binding, which showcases an open spine and discloses the production of the book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book documents Abloh’s cooperative way of working and reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon in the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design history. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 352\u003cbr\u003eSize: \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e255 \u003c\/span\u003ex \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e29\u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e7\u003c\/span\u003e mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by TASCHEN, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48426592436521,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/VirgilAbloh.Nike.ICONS.jpg?v=1715676651"},{"product_id":"willy-vanderperre-prints-films-a-rave-and-more-willy-vanderperre-exhibition-catalog-edition","title":"WILLY VANDERPERRE: PRINTS, FILMS, A RAVE AND MORE... \/ Willy Vanderperre [EXHIBITION CATALOG EDITION]","description":"\u003cp\u003eベルギー出身のフォトグラファー、映像作家であるウィリー・ヴァンダーピエール（Willy Vanderperre）の作品集。本書は、2024年夏にベルギー・アントワープのモード美術館（MoMu）で開催される展覧会カタログです。ディオールやプラダをはじめ、雑誌「i-D」や「Vogue」「W Magazine」などのファッションフォトを手掛ける作者の30年分の活動を収録し、今回の大規模回顧展にふさわしい一冊となっています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*\u003cbr\u003e展覧会では、作者が約30年にわたりいかに若者を魅了し、彼らの原動力となってきたかを強調している。自身の写真との対話の中で、作者は自分の世界を発展させ続けてきた重要なインスピレーションの源となっている作品をいくつか選んだ。作者の制作における実践の概説として展覧会と本書は、その視覚言語の進化と同時に、長年「ラフ シモンズ」のヴィジュアルを共に作り続けてきたスタイリストのオリヴィエ・リッゾ（Olivier Rizzo）やラフ・シモンズ（Raf Simons）とのコラボレーションの日々を探っていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book explores the oeuvre of Belgian photographer Willy Vanderperre. His editorial work appears in magazines such as AnOther Magazine, Dust, i-D, Perfect, Vogue and W Magazine. He also photographed campaigns for fashion houses such as Dior and Prada. Willy Vanderperre, Prints, films, a rave and more... highlights how the photographer's fascination with youth has driven him for almost three decades. In addition to the evolution in visual language, this overview of his photographic work also considers his many years of collaboration with Olivier Rizzo and Raf Simons.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 272\u003cbr\u003eSize: 238 x 310 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by LANNOO, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"LANNOO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48965584585001,"sku":"","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/WILLYVANDERPERREPRINTS_FILMS_ARAVEANDMORE1.jpg?v=1720356737"},{"product_id":"032c-8th-issue-2","title":"032c 8TH ISSUE","description":"\u003cp\u003e2000年に設立されたベルリン発のカルチャー誌『032c』。ベルリンを拠点に活動するスタジオ「032c WORKSHOP」によって、ファッションやアート、建築などをテーマに年に２回発行されています。普段手にとれる機会も少ない、2000年代前半に発行された初期の\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/vendors?q=032c%20Workshop\"\u003eバックナンバー\u003c\/a\u003eが入荷しました。ぜひご覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e032c is a Berlin-based culture magazine founded in 2000. We have in stock rare issues published in the early 2000s. available at aohatabooks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e032c is a media and fashion company for the 21st century. Founded by Joerg Koch in 2000, 032c began as a magazine in Berlin. Now the brand also creates ready-to-wear collections and community-catalysing experiences on a global scale. The mission of every 032c production is to inform, provoke, and activate the imagination. The 032c universe is a place for freedom, research, and creativity, where fantasy is reality, aspiration is attainment, and everything is culture in the making. And, like any universe, 032c is expanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 270 × 200 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by 032c Workshop, 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"032c Workshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48988687892777,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/032c8thissue.jpg?v=1720775295"},{"product_id":"032c-6th-issue-1","title":"032c 7TH ISSUE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2000年に設立されたベルリン発のカルチャー誌『032c』。ベルリンを拠点に活動するスタジオ「032c WORKSHOP」によって、ファッションやアート、建築などをテーマに年に２回発行されています。普段手にとれる機会も少ない、2000年代前半に発行された初期の\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/vendors?q=032c%20Workshop\"\u003eバックナンバー\u003c\/a\u003eが入荷しました。ぜひご覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e032c is a Berlin-based culture magazine founded in 2000. 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And, like any universe, 032c is expanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 270 × 200 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by 032c Workshop, 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"032c Workshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48989295706409,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/032c7thissue.jpg?v=1720775637"},{"product_id":"032c-6th-issue-2","title":"032c 6TH ISSUE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2000年に設立されたベルリン発のカルチャー誌『032c』。ベルリンを拠点に活動するスタジオ「032c WORKSHOP」によって、ファッションやアート、建築などをテーマに年に２回発行されています。普段手にとれる機会も少ない、2000年代前半に発行された初期の\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/vendors?q=032c%20Workshop\"\u003eバックナンバー\u003c\/a\u003eが入荷しました。ぜひご覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e032c is a Berlin-based culture magazine founded in 2000. 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And, like any universe, 032c is expanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 120\u003cbr\u003eSize: 270 × 200 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by 032c Workshop,\u0026amp;nbsp;2003\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"032c Workshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48989295804713,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/032c6thissue.jpg?v=1720774958"},{"product_id":"032c-4th-issue-1","title":"032c 4TH ISSUE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2000年に設立されたベルリン発のカルチャー誌『032c』。ベルリンを拠点に活動するスタジオ「032c WORKSHOP」によって、ファッションやアート、建築などをテーマに年に２回発行されています。普段手にとれる機会も少ない、2000年代前半に発行された初期の\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/vendors?q=032c%20Workshop\"\u003eバックナンバー\u003c\/a\u003eが入荷しました。ぜひご覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e032c is a Berlin-based culture magazine founded in 2000. 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And, like any universe, 032c is expanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors: \u003cbr\u003eDario Azzellini, Chewing the Sun, Chicks on Speed,\u003cbr\u003eOlafur Eliasson, Foundation 33, Carsten Hoeller\/Jens Hoffmann,\u003cbr\u003eStephen Gan\/Tobias Schweitzer, Masamichi Katayama,\u003cbr\u003eNicolette Krebitz\/Elisha Smith-Leverock, Niklas Maak,\u003cbr\u003eHideki Nakajima, Ulf Poschardt, Florian Pumhoesl, Peter Richter,\u003cbr\u003eJeremy Scott, State Design, V + W\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少ヤケ、図版良好です。ビニールに入っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eSize: 315 × 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by 032c Workshop, 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"032c Workshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48989417341225,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/032c3rdissue.jpg?v=1720778804"},{"product_id":"032c-2nd-issue-destruction","title":"032c 2ND ISSUE \"Destruction\"","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2000年に設立されたベルリン発のカルチャー誌『032c』。ベルリンを拠点に活動するスタジオ「032c WORKSHOP」によって、ファッションやアート、建築などをテーマに年に２回発行されています。普段手にとれる機会も少ない、2000年代前半に発行された初期の\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/vendors?q=032c%20Workshop\" data-mce-href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/vendors?q=032c%20Workshop\"\u003eバックナンバー\u003c\/a\u003eが入荷しました。ぜひご覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e032c is a Berlin-based culture magazine founded in 2000. We have in stock rare issues published in the early 2000s. available at aohatabooks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e032c is a media and fashion company for the 21st century. Founded by Joerg Koch in 2000, 032c began as a magazine in Berlin. Now the brand also creates ready-to-wear collections and community-catalysing experiences on a global scale. The mission of every 032c production is to inform, provoke, and activate the imagination. The 032c universe is a place for freedom, research, and creativity, where fantasy is reality, aspiration is attainment, and everything is culture in the making. And, like any universe, 032c is expanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors: \u003cbr\u003eDario Azzellini, Chewing the Sun, Chicks on Speed,\u003cbr\u003eOlafur Eliasson, Foundation 33, Carsten Hoeller\/Jens Hoffmann,\u003cbr\u003eStephen Gan\/Tobias Schweitzer, Masamichi Katayama,\u003cbr\u003eNicolette Krebitz\/Elisha Smith-Leverock, Niklas Maak,\u003cbr\u003eHideki Nakajima, Ulf Poschardt, Florian Pumhoesl, Peter Richter,\u003cbr\u003eJeremy Scott, State Design, V + W\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少ヤケ、図版良好です。ビニールに入っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eSize: 315 × 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by 032c Workshop, 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"032c Workshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48989450535209,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/032c2ndissue.jpg?v=1720779544"},{"product_id":"lapero-journal-issue-2","title":"L'APÉRO JOURNAL ISSUE 2","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eWEB\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eメディア\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e AWW MAGAZINE\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eが発行する『\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eL’APÉRO JOURNAL\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e』の第二号。夕食前の軽やかなひとときを過ごす、アペロタイムにぴったりな読み物としてつくられた本誌は、今号では京都を旅しています。立ち寄った飲食店や連れて帰ったみやげもののほか、ファッションページやエッセイなど、春先の京都で出会った\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eAll We Want\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eが詰まった一冊です。持ち運びしやすい\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eA5\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eサイズ、お出かけのお供に。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオールカラー A５判 128p 日英バイリンガル\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003eCONTENTS\u003cbr\u003eApéro à Kyoto\u003cbr\u003eBY THE RIVER\u003cbr\u003eSUNNY SIDE UP\u003cbr\u003eJUST BUY IT\u003cbr\u003eFASHION\u003cbr\u003eV NECKS AND OPEN COLLARS\u003cbr\u003eStyled by Haruhisa Shirayama\u003cbr\u003ePhotographed by Katsuhide Morimoto\u003cbr\u003eHair by Keiko Tada\u003cbr\u003eMake-up by Uda\u003cbr\u003eModel by Samira\u003cbr\u003eRosé Things For Early Summer Aperitif\u003cbr\u003ePhotographed by Local Artist\u003cbr\u003eHair \u0026amp; Make-up by Takae Kamikawa\u003cbr\u003eModel by Aya Courvoisier\u003cbr\u003eEdited by Minori Kitamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eESSAY\u003cbr\u003eWritten by Akio Hasegawa\u003cbr\u003eIllustrated by Timo Kuilder\u003cbr\u003eAnd more and more!!!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 148 × 210 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eJapanese, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by AWW magazine, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"AWW magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48993320010025,"sku":"","price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/L_APEROJOURNALISSUE2.jpg?v=1720844533"},{"product_id":"helmut-lang-archive-dispersed-by-joakim-andreasson","title":"Helmut Lang Archive Dispersed by Joakim Andreasson","description":"\u003cp\u003eヘルムート・ラング（Helmut Lang）自らがブランドのデザイナーを務めていた、Helmut Lang 2005 S\/S コレクションまでのオリジナルデザイン1万点以上の写真を一冊にまとめたアーカイブブック。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、引退から5年後の2010年、SOHOにあったラングのアトリエで発生した火災から救い出された服とアクセサリーの写真が収録されています。写真は、同ブランドの元デザイナー、ヨアキム・アンドレアソン（Joakim Andreasson）が、焼失から残ったこれらのアーカイブを売却する際に一枚ずつ撮影したもの。1万枚を超えるこれらの写真は、ヘルムート・ラングのデザインの重要かつ比類のないリサーチ資料としての役割を果たしています。尚、ラングはこれらの焼失をきっかけに、焼け残ったアーカイブを分解し作品へとつくりかえた展覧会「Make It Hard」を制作しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e巻末には、ユージーン・ラブキン（Eugene Rabkin）、イェール・ブレスリン（Yale Breslin）、イェッぺ・ウゲルヴィグ（Jeppe Ugelvig）によるテキスト、収録されたアイテムの詳細をまとめたインデックスを収録。ブックデザインは、戦後に作られた洋服のカタログからインスピレーションを得ており、ファイヤーテープで封印されています。限定1000部でリリースされた初版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*函に輸入時に発生した軽微なダメージがあります、あらかじめご了承ください\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Estimated shipping: mid–late April.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArchive book of more than 10,000 photographs of original designs up to the Helmut Lang 2005 S\/S collection, in which Helmut Lang himself was the designer of the brand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt contains photographs of clothing and accessories salvaged from a fire that broke out in Lang's studio in SOHO in 2010, five years after his retirement. The photographs were taken one by one by the brand's former designer, Joakim Andreasson, when he sold these archives that had survived the fire. They serve as an important and unparalleled source of research into Helmut Lang's designs. In the wake of the fire, Lang produced the exhibition ‘Make It Hard’, in which he deconstructed the remaining archive and transformed it into works of art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe volume includes texts by Eugene Rabkin, Yale Breslin and Jeppe Ugelvig. The book's design is inspired by post-war clothing catalogues and is sealed with fire tape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 358\u003cbr\u003eSize: 200 x 260 mm\u003cbr\u003esoftcover in archive box\u003cbr\u003elimited edition of 1000 copies\u003cbr\u003efirst edition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Baron, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Baron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49034544677161,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/HelmutLangArchiveDispersedbyJoakimAndreasson.jpg?v=1721737635"},{"product_id":"better-living-catalog-pippa-garner-1","title":"BETTER LIVING CATALOG \/ Pippa Garner","description":"\u003cp\u003e1982年に出版され、長らく希少本となっていたアメリカ人アーティスト、ピッパ・ガーナー（Pippa Garner）の作品集『BETTER LIVING CATALOG』。本書は、通販カタログの形を取り、消費財やアメリカの創造力、効率、娯楽、快適さへの執着心を風刺した、巧妙で気まぐれな発明品を収録したもの。レンチ付きスプーン、ポケット付きのネクタイ、社会的成功を測定するリストバンド、持ち運べるシャワー、体重計付きのローファー、現金の収支を自動で管理する財布など、これらの発明品は実際にプロトタイプとして制作され、本作のために撮影されています。現在広く入手できるようになった作者の数少ない作品のひとつ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePippa Garner’s Better Living Catalog, originally published in 1982, takes the form of a mail order catalog featuring clever and whimsical inventions that parody consumer goods while simultaneously critiquing America’s obsession with ingenuity, efficiency, leisure, and comfort. These works, which were made as prototypes and photographed for the publication, take the form of improbable accessories, clothing, footwear, home appliances, and office gadgets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor example, the “Reactiononometer,” a portable wristband, instantly measures social success, while the “Digital Diet Loafers” display the wearer’s weight with every step. If the “Munch-o-Matic” reduces deskwork interruptions by flinging a snack right into the user’s mouth, other items promise financial solvency (the controlled cash flow “Autowallet”), sustainable waste management, or mess-free companionship (the “Pet-a-Vision” TV console). The artist asserts that all of the products in the book are “absolute necessities for contemporary survival.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Better Living Catalog was a pop hit when it was published, earning Garner spots on nighttime TV talk shows and attention from magazines like Vogue and Rolling Stone. In a meme-filled culture, the works still resonate today, finding their analog in widely-circulating consumer products, and—in the case of the “High Heel Skates”—even appearing unattributed in the runway collection of a major luxury fashion brand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA few years after the Better Living Catalog was published, Garner began her gender transition, which she has characterized as an artistic project that draws conceptual parallels to the altered consumer goods she has continued to create since the 1970s. The artist’s practice has always been about hacking—gender hacking, she stated, was “an excellent premise for maverick conceptual art and diametrically opposed to anything I’d ever done.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMany of the prototypes Garner created for the publication were repurposed or recycled, making this previously rare gem of an artist book one of the artist’s few works to now be widely available.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 100\u003cbr\u003eSize: 133 x 205 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 2,500 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by PRIMARY INFORMATION, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49091932094761,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Betterlivingcatalog.jpg?v=1722923025"},{"product_id":"space-magazine-issue-08","title":"Space Magazine 08","description":"\u003cp\u003eデンマーク発の雑誌『Space Magazine』の第8号。2018年以来およそ6年ぶりの刊行となった今号では、激変するファッション業界において自分たちに何ができるのか、ファッション界の才能に相応しい光が当てられていないと考えた制作チームは、半ば衝動的に旧来の友人たちとともにインディペンデントなファッションレーベルを撮影。ホンマタカシが東京で撮影したPaolina Russoや、キャスパー・セイェルセン（Casper Sejersen）によるYolanda Zobel、アレッサンドロ・フルキーノ・カプリア（Alessandro Furchino Capria）によるSoullandなど、親交ある写真家たちとともに7つのファッションレーベルに光を当てています。192ページに及ぶ本書はトータル27日間で制作され、本来「雑誌」が有する衝動的なエネルギーによってつくられたビジュアルブックとしても充実の一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContents:\u003cbr\u003eYolanda Zobel x Casper Sejersen\u003cbr\u003ePaolina Russo x Takashi Homma\u003cbr\u003eEster Manas x Felicity Ingram\u003cbr\u003eSoulland x Alessandro Furchino Capria\u003cbr\u003eMOON x Elizabeth Heltoft\u003cbr\u003eJohanna Parv x Zie Natale Mannella\u003cbr\u003eSunflower x Nikolaj Moller\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssue 08, this magazine wondered what they could do in a rapidly changing fashion industry, where fashion talent is not being given the suitable light it deserves, On a semi-impulsive impulse, the team shot independent fashion labels with photographer who their friends. These included Paolina Russo, photographed in Tokyo by Takashi Homma, Yolanda Zobel by Casper Sejersen, Soulland by Alessandro Furchino Caprial, and more. This 192 pages was produced in 27 days and is driven by the impulsive energy inherent in a magazine. It's also a substantial visual book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192 \u003cbr\u003eSize: 210 x 297 mm\u003cbr\u003esoftcover, codex\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by MOON, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"MOON","offers":[{"title":"Paolina Russo by Takashi Homma","offer_id":49194149413161,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"MOON by Elizabeth Heltoft","offer_id":49194149445929,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Ester Manas by Felicity Ingram","offer_id":49194149478697,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Soulland by Alessandro Furchino Capria","offer_id":49194149511465,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/SPACEMAGAZINE08.jpg?v=1725018894"},{"product_id":"fashion-army-matthieu-nicol","title":"FASHION ARMY \/ Matthieu Nicol","description":"\u003cp\u003e「TOO MANY PICTURES」を主宰するフランス人ビジュアル・リサーチャー、マチュー・ニコル（Matthieu Nicol）の作品集。本書は、軍服がアイコニックなファッションへと進化する過程を調査したもの。アメリカ合衆国マサチューセッツ州にある「アメリカ陸軍兵士システムセンター」で作られた軍服のうち、機密扱いを解除されたアーカイブから、1960年代後半から1990年代初頭までのミリタリースタイルを辿った350点ものドキュメンタリー・イメージを収録しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e戦場と日常生活の両方で着用されるべくデザインされた服や装備の綿密な開発を紹介し、ファッション、権力、美学の間の深いつながりを浮き彫りにしています。この曖昧で説得力のある一連のミリタリースタイルを通して、本書は、スタイル、革新性、そして軍服がファッションとアイデンティティに及ぼした広範囲な影響についてニュアンスに富んだ解説とともに、最終的にはそのような服装に込められた暴力の意味を問いかけます。ファッションジャーナリストであるアンジェロ・フラッカヴェント（Angelo Flaccavento）によるエッセイでは、軍事的な機能性とファッション業界がもたらす相互作用について考察。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFashion Army investigates the evolution of military attire into iconic fashion. French visual researcher Matthieu Nicol presents a catalogue of three hundred and fifty documentary images from the declassified US Army Natick Labs archive, tracing military style from the late 1960s to the early 1990s. These images showcase the meticulous development of clothing and gear designed for both the battlefield and everyday military life, highlighting the profound connection between fashion, power, and aesthetics. Through this ambiguous and compelling sequence, Fashion Army offers a nuanced account of style, innovation, and the far-reaching influence of military apparel on fashion and identity, ultimately interrogating the signifiers of violence embedded in such attire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes an essay by renowned fashion critic Angelo Flaccavento, reflecting on the interplay between military functionality and the fashion industry. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192\u003cbr\u003eSize: 230 x 300 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by SPBH EDITIONS, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49480386707753,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/fashionarmy.jpg?v=1732261857"},{"product_id":"viscose-journal-issue-07-scent","title":"VISCOSE JOURNAL ISSUE 07: SCENT","description":"\u003cp\u003e2021年にニューヨークとコペンハーゲンを拠点に創刊されたファッション批評誌『VISCOSE JOURNAL』は、ファッション・アートスカラーでありキュレーターのイエッペ・ウゲルヴィグ（Jeppe Ugelvig）を編集長に、ジャンルを超えた思考を提案し、広告を掲載せず研究機関や美術館と協力して発行されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第7号では、香りとファッションの関係を探求し、歴史的・現代的視点から香りを多角的に検証。香りが衣服やジェンダー、記憶、アイデンティティなどに与える影響を考察し、社会的・芸術的・資本主義的な要素を統合する試みを紹介しています。また、第60回ヴェネチア・ビエンナーレ韓国館と協力し、アーティストのク・ジョンア（Koo Jeong A）による「ODORAMA CITIES」を特集。作品は香りと記憶、空間知覚の関係を掘り下げ、触覚や非物質主義といったテーマを通じて嗅覚的な体験を提供しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaunched in 2021 and based in New York and Copenhagen, this fashion criticism magazine, led by editor-in-chief Jeppe Ugelvig, publishes issues on a non-regular basis, each focusing on a specific theme. The magazine challenges traditional boundaries, proposing cross-disciplinary ideas to expand the possibilities of research, creation, and critique in fashion. Without relying on advertisements, it collaborates with research institutions and museums to sustain its publication.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe seventh issue explores the enduring connection between scent and fashion. Through historical and contemporary perspectives, it examines how fragrance intertwines with clothing, gender, memory, and identity. By embracing scent as a medium of knowledge and creativity, the issue delves into its sensory, artistic, and capitalist dimensions, offering insights into its cultural significance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdditionally, this issue is published in collaboration with the Korean Pavilion at the 60th Venice Biennale, featuring artist Koo Jeong A’s project, ODORAMA CITIES. The work investigates the relationship between scent, memory, and spatial perception, reflecting Koo's recurring themes of non-materiality, weightlessness, and infinity. The pavilion integrates these concepts with sensory experiences, transforming the space into a collection of olfactory memories through sculptural and fragrant installations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 200 x 300 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by VISCOSE, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"VISCOSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49649185456425,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/viscose7.jpg?v=1737104498"},{"product_id":"purple-43-the-tokyo-diary-issue","title":"PURPLE #43 The Tokyo Diary Issue","description":"\u003cp\u003eフランスのファッション誌『PURPLE』の第43号。2025年春夏号「Tokyo Diary」では、日本への観光的・ノスタルジックな憧れから距離を置き、アーティストや写真家らとともに、ファッションを通して現代の日本のカルチャーに焦点を当てています。東京の路上で撮影されたホンマタカシによるポートレート、オラ・リンダルによるコムデギャルソン、鈴木親が撮影したシャネルx安藤サクラ、アンダース・エドストロームによる東京ダイアリー、戦後日本に駐在していた父について綴ったリック・オウエンスによるエッセイ、高橋盾のインタビューほか、ココ・カピタンやユルゲン・テラー、深瀬昌久、五木田智央、山中瑶子など、本誌初となる日本特集に相応しい豪華な一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor over 30 years, PURPLE has maintained a significant presence in Tokyo, yet it has never dedicated an entire issue to Japan. The forthcoming Spring\/Summer 2025 edition will serve as an ode to Japan, highlighting its contemporary culture as a powerful source of radical inspiration in the modern world. This issue will eschew all forms of Japonism, as well as any touristic or nostalgic fascination with the country. Instead, it will present an avant-garde, innovative, and decidedly contemporary perspective on Japan and its far-reaching influence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 462\u003cbr\u003eSize: 240 x 330 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolour \u0026amp; bw\u003cbr\u003eEnglish\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Purple Institute, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Purple","offers":[{"title":"Sakura Andō in Chanel by Chikashi Suzuki","offer_id":49885662740777,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Kiko Mizuhara in Saint Laurent by Takashi Homma","offer_id":49885662773545,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Bibi Breslin in Bottega Veneta by Nikolai von Bismarck","offer_id":49979248967977,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Hikari Mori in Miu Miu by Coco Capitán","offer_id":49885662806313,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Suj Lee in Balenciaga by Juergen Teller","offer_id":49885662839081,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Casablanca by Keizo Motoda","offer_id":49885662871849,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Tomoo Gokita","offer_id":49885662904617,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Motoko Ishibashi","offer_id":49885662937385,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Masahisa Fukase","offer_id":49885662970153,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Takashi Murakami","offer_id":49885663002921,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"katerina jebb","offer_id":49978143080745,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"prada by Takashi Homma","offer_id":49978143113513,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"loewe by Suffo Moncloa","offer_id":49978143146281,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"comme des garçons by Ola Rindal","offer_id":49978143179049,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/purple43.jpg?v=1739890908"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-lucie-and-luke-meier-1","title":"A MAGAZINE CURATED BY LUCIE AND LUKE MEIER","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』はイタリア・ミラノを拠点とする「ジル・サンダー（Jil Sander）」のクリエイティブディレクター、ルーシー＆ルーク・メイヤー（Lucie and Luke Meier）を第21号のゲストキュレーターとして迎える。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e自らの作品すべてに共通するテーマ、「HUMAN NATURE\/MOTHER NATURE」の二面性についての省察と対話を呼びかける一冊に仕上げている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書のベースとなっているのは、自然界と建築物の構造、そして近代における人類の文化現象との強烈な対比である。ミクロとマクロの両方のスケールに潜んでいるほのかな美しさを捉えた印象的なシーンの中に、息を呑むような風景が至るところに織り込まれている。カナダの原野やスイスのアルプス山脈、パリやフィレンツェの通り、ヨーロッパやアメリカに位置するさまざまなアーティストたちのワークスペースが紡ぐ物語によって、作者たちの人生とキャリアの極地が語られている。多数の寄稿とともに、写真や絵画、イラスト、インタビュー、音楽、詩を通して提示されるテーマについての考察、「ブラック・マウンテン・カレッジ（Black Mountain College）」のリベラルアーツ教育や現代ファッションの持続可能性を分析したエッセイもまとめられている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eまた、二者が誇る現代アートのめざましい歴史的な作品とともに、写真界において名声を確立させてきた新星たちの新たなイメージが200ページに渡り並べられている。アートブック出版の伝統にのっとったプレート状の演出が用いられており、最後には、とある「伝説」として現れるテキストで幕を閉じる。両者の拡大家族や友人の子供によるスケッチも含め、その夫、妻、兄弟姉妹のチームによるプロジェクトも多く、「家族」というテーマを深く重みづけている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本第21号はイタリア製「ランザ（Lenza）」再生紙にオフセット印刷されており、能登半島の丘に三代続く製紙業者による手製の花模様の和紙を3Dスキャンした表紙が特徴的である。糸で綴じた背をあえて隠すことなくそのまま見えるように製本し、印刷はイタリア北部のアオスタ地方で行われた。スイスのフラン硬貨からインスピレーションを得て、ブエロ・パリ（Buero Paris）がデザインした「Meier」というユニークな書体を採用している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eこの雑誌のコンセプトについて話し合い始めた時、我々はすぐに『自然（nature）』、特に『人間（Human Nature）』と『母なる自然（Mother Nature）』との関係に注力することに決めました。これは日常的に中心的かつ前面に出てくる概念であり、本号でその二つを受け入れることが重要だと感じたのです。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」– ルーシー＆ルーク・メイヤー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 21st issue of A Magazine has been curated by Lucie and Luke Meier, the co-creative directors of Jil Sander. The Meiers approached their ‘carte blanche’ project for A Magazine as a call for reflection and an open dialogue on the dualities of the one theme that is present in all of their work – HUMAN NATURE \/ MOTHER NATURE.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA potent juxtaposition of the natural world with the constructs of built architecture and human cultural phenomena within recent history forms the basis of this document. Breathtaking landscapes are intertwined throughout, with arresting scenes of fragile beauty captured on both a micro and macro scale. The geographic culmination of the Meiers’ lives and careers is presented with stories from the Canadian wilderness to the Swiss Alps, passing through the streets of Paris and Florence, and the work spaces of artists across Europe and the United States. Personal contributions abound, with reflections on the theme offered through photography and painting, illustration, interviews, music and poetry, as well as essays deconstructing liberal arts education at Black Mountain College and sustainability in fashion today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorical works from the Meiers’ distinct canon of modern art favourites are juxtaposed with new imagery from a host of new and established names in photography across 200 pages arranged in the form of visual ‘plates’ in the tradition of art book publishing, with the issue’s text component appearing as a ‘legend’ to close the magazine. A keen emphasis on family sees many projects executed by teams consisting of husbands, wives, brothers and sisters, as well as drawings by children from the Meiers’ extended family and friends.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine #21 is offset-printed on Lenza recycled paper made in Italy, featuring a 3D-scanned cover replicating a Japanese floral washi paper handmade in the hills of the Noto peninsula by a 3rd generation paper maker. The issue is stitch-bound with an invisible spine and printed in the Aosta region of northern Italy. Inspired by the Swiss franc coin, a unique font typeface entitled ‘Meier’ designed by Buero Paris has been incorporated into the issue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“When we first began discussing our approach to the magazine, we quickly decided on the concept of nature, and specifically the relationship between Human Nature and Mother Nature. They are concepts that are front and centre everyday and we felt that it was important to acknowledge them in this issue.” Lucie and Luke Meier\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e242\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e220 x 290 mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by published by A Magazine Curated by, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50054167462185,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5833_b107af86-f7e7-4491-b3d4-f8f113c2e8fd.jpg?v=1742022301"},{"product_id":"pre-order-crafted-world-jonathan-andersons-loewe","title":"CRAFTED WORLD: JONATHAN ANDERSON'S LOEWE","description":"\u003cp\u003eロエベのクリエイティブ ディレクターを務めたジョナサン・アンダーソンの10年の在職期間を記念する大判モノグラフ『Crafted World: Jonathan Anderson’s LOEWE』。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10年にわたるジョナサン・アンダーソンのコレクションとカルチャープロジェクトの数々をビジュアルとともに回顧する本書。デビューを飾った2015春夏ウィメンズショーから2025春夏メンズショーまで、ロエベのクリエイティブ ディレクター在職中のハイライトを紹介している。636ページにおよぶ本書は、在任期間を概略的に振り返りながら、10年間の彼のアイコニックなデザイン、キャンペーン、キャットウォークのデザイン、店舗内装のフルブリード写真を、アートやクラフト作品、舞台裏とともに収めている。また、こうしたイメージ群のほかにも、ゼイディー・スミスによる序文、ジョナサン・アンダーソンとスタイリストのベンジャミン・ブルーノの長編対談、ロエベのフレンズやファミリーとのダイアローグ、コラボレーションをおこなったアーティストの特集が掲載されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e限定版として販売される『Crafted World: Jonathan Anderson’s LOEWE』はカスタムメイドのボックス入りで、角の部分には銅製のロエベアナグラムが重なりあうようにあしらわれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n  \u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/84958a2c773742adaf7c6f2c54c8ffef.mp4\"\u003e\nYour browser does not support our video.\n\u003c\/source\u003e\u003c\/video\u003e\u003cbr\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n  \u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/01b4f2e385b04bce985d3a46fa66ad08.mp4\"\u003e\nYour browser does not support our video.\n\u003c\/source\u003e\u003c\/video\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cbr\u003ePre-order: shipped after 27 March\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLOEWE is proud to announce the launch of Crafted World: Jonathan Anderson’s LOEWE, a large-format monograph marking the 10th anniversary of Jonathan Anderson’s tenure as creative director of the house.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA visual retrospective celebrating a decade of Jonathan Anderson’s collections and cultural initiatives, Crafted World captures the defining moments of the creative director’s tenure at LOEWE, from his debut Spring Summer 2015 women’s show to 2025’s Spring Summer men’s show. Following a loose chronology, the 636-page book sees full-bleed photography of iconic designs, campaigns, catwalk architecture and store interiors juxtaposed with works of art and craft, and informal behind-the-scenes moments from the past ten years. Complementing the imagery is a foreword by Zadie Smith, an intimate long-form conversation between Jonathan Anderson and stylist Benjamin Bruno, and dialogues between LOEWE friends and family alongside sections spotlighting key artistic collaborators.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReleased in a limited edition, Crafted World: Jonathan Anderson’s LOEWE is enclosed in a custom-made box embellished with interlapping LOEWE Anagram in copper at its corners.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 636\u003cbr\u003eSize: 355 x 290 mm\u003cbr\u003ehardcover in a custom-made box\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by LOEWE, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"LOEWE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50063228698921,"sku":"","price":56100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/loewe.jpg?v=1742472786"},{"product_id":"norbert-schoerner-prada-archive-1998-2002-norbert-schoerner","title":"NORBERT SCHOERNER PRADA ARCHIVE 1998–2002 \/ Norbert Schoerner","description":"\u003cp\u003eロンドン在住のドイツ人フォトグラファー、ノーバート・ショルナー（Norbert Schoerner）の作品集。本書は、1998-2002年の間に作者が撮影を手がけたプラダ（PRADA）のキャンペーンヴィジュアルをまとめた一冊。「アーカイブ」をテーマとして意識した作りになっており、アーカイブ用ボックスに通常使用されるグレーの厚紙をイメージしたカバー紙と、ファイルに納めることを想定したように4つのパンチ穴が表紙に開けられています。デザインは「i-D」や、ジェイミー・ホークスワース『TO THE ANTARCTIC』などのクリエイティブ・ディレクターを務める「Jonny Lu Studio」によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA formal exercise in making a book as true to Schoerner’s seminal campaigns as his photographs were to the DNA of the Prada brand. Art directed and designed by Jonny Lu Studio with a unique fold \/ hole punched format, Angela Lindvall’s face on the cover, the absence of text... form and function become inseparable. It is the book of Norbert Schoerner’s Prada. Its presence explains itself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e178\u003cbr\u003eSize:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e297 x 220mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003elimited edition of 1,500 copies\u003cbr\u003eThird Edition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by IDEA, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50108160966953,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NORBERTSCHOERNERPRADAARCHIVE1998_2002.jpg?v=1743328544"},{"product_id":"comme-des-garcons-parfums-1994-2025","title":"COMME DES GARÇONS PARFUMS 1994–2025","description":"\u003cp\u003eコム デ ギャルソン・パルファムの30周年を記念して刊行された作品集。1994年に発表された「Eau de Parfum」から、2024年の「Odeur 10」に至るまで、フレグランスの世界に新たな地平を切り開いてきたブランドの変遷をまとめています。本書では、小石のようなシルエットが特徴的な「ペブル」をはじめとする全シリーズや、貴重なスペシャルエディション、記憶に残るコラボレーションアイテムのすべてを、その独創的なパッケージや印刷物と共に網羅的に収録。256ページにわたり、厚手のアート紙に鮮やかな色彩で印刷された大判の図版でまとめられており、単なるアーカイブに留まらず、ブランドの精神を体現する一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished to commemorate the 30th anniversary of Comme des Garçons Parfums, this comprehensive volume traces the brand’s radical and visionary approach to fragrance from its groundbreaking debut “Eau de Parfum” in 1994 to the futuristic “Odeur 10” in 2024. The book brings together the complete series — including the iconic pebble-shaped bottles — alongside rare special editions and unforgettable collaborations, all presented with their inventive packaging and printed ephemera. Spanning 256 pages, it features large-format reproductions printed in vivid color on thick art paper, offering not merely an archive but a visual and conceptual expression of the brand’s avant-garde spirit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 256\u003cbr\u003eSize: 175 x 250 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eEdition of 2500\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Simonett \u0026amp; Baer, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Simonett \u0026 Baer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50370486272297,"sku":"","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/COMMEDESGARCONSPARFUMS1994_2025.jpg?v=1747743926"},{"product_id":"fashion-faux-parr-signed","title":"Fashion Faux Parr \/ Martin Parr [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eイギリスの写真家、マーティン・パー（\u003cspan\u003eMartin Parr）\u003c\/span\u003eの作品集。本書は、マーティン・パーによるファッション写真のコレクションを初めて一冊の本にまとめたもの。Vogue、Balenciaga、Gucciなどのブランドやファッション誌との協働で撮影した写真から、ファッションショーの舞台裏や象徴的なポートレートまで、250枚を超える作品が収録されています。\u003cspan\u003e巻末では、パトリック・グラント（\u003c\/span\u003ePatrick Grant）とタビサ・シモンズ（Tabitha Simmons）によるエッセイを掲載。サイン入。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFashion Faux Parr showcases Martin Parr’s collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTwo essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr’s unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr’s highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e and other international fashion magazines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 400\u003cbr\u003eSize: 270 × 205 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor, white and black\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50414074495273,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5772-2.jpg?v=1742111768"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-lucie-and-luke-meier-コピー","title":"A MAGAZINE CURATED BY YOHJI YAMAMOTO","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003e状態: 古本のため経年並み。カバースレ、ヤケ。図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eベルギー発のファッション誌『A Magazine Curated By』。毎号一人のデザイナーをキュレーターとして迎え、その世界観を深く探求する本シリーズの第2号では、デザイナー、山本耀司を特集しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e山本耀司にとって、言葉とは極めて重要なものです。それは沈黙を埋めるためだけの言葉の洪水ではなく、むしろ沈黙を探し求め、深淵を目指し、問いかけ、耳を傾け、見つめ、確かめる言葉。温もりを与え、そして歌う言葉です。この、言葉に対する彼の哲学は、本誌の制作プロセスそのものに深く反映されています。一本の対話から始まったコンセプトは、その本質を捉えた言葉によって輪郭を与えられ、白紙のページの上に新たな物語として紡がれていきました。友情、コラボレーション、そして憧れについて。20世紀のアイコンたちとの対話。同じ情熱を共有し、同じ視座を持ち、同じ道を歩み、同じ沈黙を求める「ソウルメイト」についての言葉がページを横断します。20世紀で最も革新的なデザイナーの一人、山本耀司の精神性と美学を記録した貴重な一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCondition: Good for its age. Cover shows scuffing and fading. Plates are in good condition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWords are very important to Yohji Yamamoto. Not the endless flood of words used to fill silences, but only those words that seek out the silence, that go for depth, ask questions, listen, look, confirm, words that give warmth, words that sing.\u003cbr\u003eSimilarly, every new magazine in our series starts with a conversation. Words that capture the essence of that conversation are used to sketch the rough outlines of the concept. These words are written onto a white sheet. Every time we start with a blank page. Every magazine is a new story.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnd so this has become a magazine of many words. About friendships, about collaborations, about admiration. Conversations with 20th century icons and the young turks of today. Words of and about “soulmates”, who share the same fascinations, strive for the same quality, travel the same roads, seek the same silences.\u003cbr\u003eYohji Yamamoto. In our eyes he is one of last century’s most innovative designers. He has completely changed our vision on fashion. He has enchanted us and forever initiated us in a new beauty – the beauty that comes from within and that bears no relation to what we previously knew.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e188\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e220 x 290 mm    \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eColor, Black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by A Magazine Curated by, 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50478318158121,"sku":null,"price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AMAGAZINEYOHJIYAMAMOTO.jpg?v=1749526143"},{"product_id":"x-girl-show-angela-hill","title":"X-GIRL SHOW \/ Angela Hill","description":"\u003cp\u003eロンドンの出版社兼書店「IDEA」の創設者の一人、イギリス人写真家アンジェラ・ヒル（Angela Hill）による作品集。ソニック・ユースのキム・ゴードンと、XLARGEのスタッフであったデイジー・ヴォン・ファースが立ち上げた「X-girl」。1994年、彼女たちはNYのソーホーで、プロデューサーにソフィア・コッポラやスパイク・ジョーンズを迎え、一度きりのゲリラファッションショーを敢行。アンジェラ・ヒルは、依頼されたわけでもなく、ただその場に居合わせ、歴史となるその光景をフィルムに収めています。その後プリントされることなく、30年間行方不明となっていたネガを2024年に発見。経年による劣化や色褪せすらも、その時代のロウな空気感を伝える生々しいテクスチャーとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、当時モデルとして参加したクロエ・セヴィニーが序文を寄せ、キム・ゴードンの友人たちや、ブランドのフェイスロゴのモデルにもなったミシェル・ロックウッドなど、NYのダウンタウンのアイコンたちが自然発生的に集った歴史的瞬間の全貌を鮮やかに描き出します。90年代のインディペンデント・カルチャーそのものを写し取った、唯一無二のドキュメントブック。500部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「春のはずなのに、凍てつくような寒さだった。ロマンスとハチャメチャなことへの愛で生まれた『X-girl』が見せた反体制的なファッションショーは、ストリートで、まさにその場で起きたのです。スパイク・ジョーンズは、『ソニック・ユース』のミュージックビデオ『100％』で共同監督を務め、ソフィア・コッポラと私は『Mildred Pierce』と『Sugar Kane』のビデオに出演していた。だから、私たちはみんな『ソニック・ユース』という軌道の上を回っていたのです。ソフィアとスパイクはその時いい感じの関係になりつつあったから、一緒に過ごす時間を増やすチャンスとしてこのショーを企画したというわけ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e（中略）\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eショーは数ブロック離れたマーサー・ストリートの歩道を少し高くした場所で行われた。「マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）」による最新コレクションのショーを終えて、リンダ・エヴァンジェリスタ（Linda Evangelista）、カイル・マクラクラン（Kyle MacLachlan）、ビル・カニンガム（Bill Cunningham）、プレスなどが出てくるタイミングに合わせて始まった。私たちはとっても高まったし、目が眩むようだった。アンジェラの写真に写し出された高揚感は、滅多に起こらないようなことに参加できたことで生まれたものが合わさっている。私たちは許可も認可も受けないで『ファッション』のルールも街のルールも破り、そしてお尻をカッチコチに凍らせたの。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– クロエ・セヴィニー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA series of photographs shot on film in 1994 that document the now infamous moment in New York City when Daisy von Furth, Kim Gordon and Sofia Coppola staged the first show for their new X-GIRL label on the street in Manhattan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngela wasn't hired to shoot the show, she just shot it. Angela never made prints and the negatives from that day moved around flats and houses and would have been considered lost if anyone was looking for them. Angela found them again in 2024. They were stuck to their packets, damaged, the colours somewhat muted - we think you will love them!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngela may have forgotten about the prints, but not about that time in NYC.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"It was my first time in New York. I was with my flat mate and we were publishing a magazine together back in London so we did this trip as research, linking up with NY artists and creatives. We went to great loft parties with John Currin and Rachel Feinstein, another with Bernadette Corporation's Bernadette Van Huy (the most stylish person I ever met). We went to the Jeffrey Deitch gallery too and got very drunk with Anthony Haden Guest one night; saw the amazing Richard Avedon EVIDENCE show at the Whitney. At the time, the A, B, C streets were still a dangerous place to go. We went to an underground club there one night; no drinks so everyone brought huge vats of cider in from the local mart that kept all the booze and fags behind wire cages...'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChloë Sevigny modelled in that first show. She has written the introduction. It perfectly captures the spirit of the event... it is here to read.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt was supposed to be spring but it was freezing. Born out of romance and a love of hijinks, the X-girl renegade fashion show just happened right there on the street.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe were all spinning around Sonic Youth’s orbit; Spike Jonze having co-directed 100% and Sofia Coppola and myself starring in the Mildred Pierce and Sugar Kane videos. Sofia and Spike were courting and conceived the show as a chance to spend some time together, at least that was the rumor. Daisy von Furth, the co- designer and mastermind behind X-girl, was indie royalty; her sister Julie was of Pussy Galore and Free Kitten fame. Daisy was styling all the rockers and forging a new look that would come to epitomize the 90s indie aesthetic. Kim and Daisy’s combined love of the perfect A-line dress, a snug ringer shirt, and eye for great graphics, was a sure fire hit for making the girls happy. West Coast nepo babies met with NY indie kids to profess that streetwear also belonged to the girls. They weren’t necessarily interested in doing a ‘fashion show’ but the enthusiasm of the courting couple was contagious.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI had been working as the brand’s ‘fit model’ and had been crashing on Daisy’s couch since high school. That afternoon, all of us ‘models’ convened at Daisy’s loft on Crosby Street to get into our looks. No one quite remembers who added the baby barrettes, they were more Courtney Love’s thing. Sofia brought along Ione Skye, Zoe Cassavetes and Donovan Leitch, the most recent incarnation of a ‘brat pack’. Us NYers were mostly Kim Gordon’s pals and down for anything. Pumpkin Wentzel, Luisa Reichenheim, Michele Lockwood, Jutta Koether and other downtown personalities were recruited to ‘model’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe show was staged a few blocks away on a slightly elevated strip of the sidewalk on Mercer Street. It was conveniently timed to begin as the Marc Jacobs crowd — Linda Evangelista and Kyle MacLachlan, Bill Cunningham and other press — were exiting his latest show. We were elated and giddy. The exuberance captured in Angela’s photos was a combination of being part of something that didn’t happen all too often. We did it without permits or permission, we broke the ‘fashion’ rules, a few city rules too, and we froze our asses off.\u003cbr\u003e– Chloë Sevigny\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qTD8Yabvpx8?si=m3dujzOyOAonzz3U\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 80\u003cbr\u003eSize: 215 x 265 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 500 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by IDEA, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50598971703593,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/X-GIRLSHOW_AngelaHill.jpg?v=1751879209"},{"product_id":"revue-faire-n-51-yell-outside-international-library-of-fashion-research","title":"Revue Faire n°51 — ‘Yell Outside’: International Library of Fashion Research","description":"\u003cp\u003eサシャ・レオポルド（Sacha Léopold）とフランソワ・ハーヴェゲール（François Havegeer）が主宰するパリのデザインスタジオ〈Syndicat〉が出版部門〈Empire〉より刊行する、グラフィックデザイン専門の批評誌『Revue Faire』。ヨーロッパ、特にフランスにおいて批評的なデザイン出版物が不足している状況に応え、現代のデザイン実践とその歴史的文脈を深く掘り下げるプラットフォームとして機能しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第51号のテーマは、ノルウェー・オスロに設立された「インターナショナル・ライブラリー・オブ・ファッション・リサーチ（ILFR）」です。ILFRは、ファッションに関連した「エフェメラ」を収集・保存する専門図書館です。この図書館では、ショーの招待状、ルックブック、ブランドのメモ、雑誌など、通常は顧みられず失われてしまう印刷物をアーカイブしています。本書では、同館が所蔵する貴重な印刷物の図版とともに、ファッションを学術的なリサーチの対象とする意味について、著者は国境での職員とのやり取りから始まるパーソナルな語り口で掘り下げます。そして、ILFRが所蔵する膨大な印刷物こそが、ファッションを文化として記録し、思考するための重要なグラフィックデザインのアーカイブであることを論じます。ファッションとグラフィックデザイン、アーカイブとリサーチが交差するユニークな論考を通して、デザインが文化をいかに形成し、保存するのかを問い直す、示唆に富んだ一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI approach the man behind the glass. He doesn’t look at me. I hand him my passport. ‘Why are you in Norway?’ he asks, flipping through its pages. ‘To work’, I reply, plainly. ‘What kind of work?’ ‘Research’, I respond, reveling in the evasiveness (surely, a privilege). He goes again: ‘What kind of research?’.  I finally spill the beans: ‘fashion research’. He repeats the F*word as his eyes finally meet mine. Norway and fashion. Fashion and research. I can’t work out which combination of words threw him. Perhaps all four.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFashion with a capital M goes with Paris. Research, surely, with something like science. What’s the point of studying something so frivolous? Can one we really think through fashion? Yes sir, my sense of self hinges on it. And that is how I pay my rent. In this case, it involves writing something about the International Library of Fashion Research for the glossy pages you are holding in your hands. The library holds fashion ephemera, i.e. printed matter, which include show invitations, studio memos, look books, a range of fashion magazines and a modest selection of academic writing, among other things. Hence Revue Faire’s interest in the library, and my being in Oslo for two days.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 76\u003cbr\u003eSize: 210 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Edition Empire, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50690068119849,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/revuefaire51_21575af2-5757-4d99-8280-78e910d93f28.jpg?v=1753425188"},{"product_id":"clu-er-creativity-collaboration-in-fashion-education","title":"Clu++er: Creativity + Collaboration in Fashion Education","description":"\u003cp\u003eアントワープ王立芸術アカデミーで行われた、「協働」に焦点を当てたワークショップ形式のプロジェクトを記録した作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、デザイナーのアンドレア・カマロサーノ（Andrea Cammarosano）が、世界で最も権威あるファッションスクールの一つであるアントワープ王立芸術アカデミーで行った博士研究の成果をまとめたもの。ジュネーブのHEAD、ミラノのNABAという名門校も参加した、大規模な国際的教育リサーチプロジェクトに基づいています。また、「アントワープ・シックス」の一人、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク（Walter Van Beirendonck）や、サラ・ソッツァーニ・マイノ（Sara Sozzani Maino）など、職人、教育者、テキスタイル業界のプロフェッショナルとの対話を収録。ヨーロッパの最先端の教育現場で行われた実践的なワークショップの記録と、そこから得られた知見を共有する実践的なマニュアルとしての側面を持った一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFashion is a mix of the tangible and the intangible: it brings together craftsmanship and material expertise with storytelling and imagination. In this process, the role of the individual and the group are interconnected. One person’s creativity influences others, leading to a multiplicative process.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this book, designer and educator Andrea Cammarosano examines how these dynamics can be applied to education. While fashion education often focuses on individual expression, collaborative processes and group creativity can broaden perspectives, fostering systems of collective creation. The book proposes that skill-training and craft — foundations of tangible creation in fashion— can act as tools to connect personal discovery with collective imagination.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis exploration began at the Royal Academy of Arts Antwerp and expanded over four years to include two other leading institutions: HEAD–Genève, Haute école d’art et de design, in Geneva and NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, in Milan. An elaborate inquiry on craft and materials was made possible through a partnership with Gruppocinque, a textile company recognized for its creative approach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book includes a large collection of artworks made during workshops and activities at the three schools, as well as stories and feedback from students and teachers. It also offers manuals and practical ideas for building education programs focused on craft and creativity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis publication is for anyone passionate about working with crafts and materials, and for people who want to use these skills to create strong and creative teams. It is especially useful for educators and young designers looking for ideas on how to organize projects and creative processes in groups or collectives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book includes conversations with crafters, educators, and textile industry professionals, such as designers Walter Van Beirendonck and Lutz Huelle, and Sara Sozzani Maino, Creative Director at Fondazione Sozzani and International New Talent \u0026amp; Brands Ambassador for Camera Nazionale Moda Italiana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192\u003cbr\u003eSize: 240 x 320 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Royal Academy of Fine Arts Antwerp, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Royal Academy of Fine Arts Antwerp","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51188725285161,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/clu_er.jpg?v=1757678371"},{"product_id":"sheila-hicks-bottrop-dusseldorf-2024-25-sheila-hicks-コピー","title":"STUDY MAGAZINE VOLUME 12","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動するフランス人編集者、作家、スタイリストのクリストファー・ニケ（Christopher Niquet）によるファッション＆カルチャー誌。毎号一人のアーティスト、写真家、タレント、作家の意見や作品に焦点を当て紹介する。クリストファー・ニケは、これまでにカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やクリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）、アンナ・モリナーリ（Anna Molinari）をはじめとしたデザイナーの舞台裏で働き、『ヴァニティ・フェア（Vanity Fair）』誌の寄稿ライター、『エル・フランス（ELLE France）』誌のエディター、『セルフ・サービス（Self Service）』誌のスタイリストを務めた経験を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアートディレクションは「Rupert Smyth Studio」が手がける。ファッション、アート、本を愛する人たちのコレクターズアイテムとして毎号異なるデザインで企画されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第12号は、フランスのファッション史家、キュレーターのオリヴィエ・サイヤール（Olivier Saillard）を特集する。過去二十年にわたり、作者はファッションの制度を意図的に再構築、同時にそれを解体してきた。2000年にフランス・パリの「パリ装飾芸術美術館（Musée des Arts Décoratifs）」のヘッドキュレーターに就任し、2010年からはパリのファッション博物館、「ガリエラ宮 パリ市立モード美術館（Palais Galliera）」をファッション史の“大聖堂”へと変貌させ、2017年以降は、アライア財団（Alaïa Foundation）を率い、衣服がアーティストとの対話を生む場を創造している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は「山本耀司(Yohji Yamamoto)」「クリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）」「ジャンヌ・ランバン（Jeanne Lanvin）」「マダム・グレ（Madame Grès）」「バレンシアガ（Balenciaga）」といった展覧会のキュレーションで知られているが、その独自性は、パフォーマンスの場においてもっとも明瞭に現れる。2018年に始動した「モーダ・ポーヴェラ（Moda Povera）」は作者の私的なステージであり、日常の衣服を用いて、解体／再構築をおこない衣服の意味と関係性を問い直すパフォーマンス・プロジェクトである。またそれは、手仕事への賛歌であり、衣服を芸術に近い何かへ脆く引き上げる試みでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号のために、スイス人フォトグラファー、センタ・サイモンド（Senta Simond）がその舞台に入り、モーダ・ポーヴェラの《Wedding Dresses Always End Up Single》第27章を記録した。オンラインや寄付回収ボックスで集めた中古のウエディングドレスから構成されたパフォーマンスであり、引き裂かれ、縫い合わせられたドレスはノスタルジーを拒むようでもある。パリでおこなわれた本撮影には、オリジナルのパフォーマーであり、長年のコラボレーターであるアクセル・ドゥエ（Axelle Doué）に加え、サイモンドが選んだ若いモデル2名が参加。新たな顔ぶれが、ドレスに別の命を宿し、パフォーマンスの外へ押し広げた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページに残るのは二つ。サイヤールの表意の記録と、サイモンド自身の創意である。彼女のイメージは、布を一枚重ねるようにパフォーマンスに重なり、溶け合う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、本号には、メインポートフォリオと対を成すよう、スタイリストのシャーロット・コレット（Charlotte Collet）とサイモンドが撮影したファッションストーリーも収録する。もし、モーダ・ポーヴェラのウェディングドレスのパフォーマンスが儀式と解体の気配を帯びているなら、このシューティングは若さゆえの無頓着さに満ちているだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントリビューター：シャルロット・コレット（Charlotte Collet）, アンジェロ・フラッカヴェント（Angelo Flaccavento）, オリヴィエ・サイヤール（Olivier Saillard）, センタ・サイモンド（Senta Simond）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ 本書は製作プロセス、紙の性質上、カバーの角部分に軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur twelfth issue of Study turns to curator Olivier Saillard, who has spent the last two decades bending the institutions of fashion to his will and undoing them in equal measure. In 2000, he entered the Musée des Arts Décoratifs as Head of Programming, from 2010 he transformed the Palais Galliera into a cathedral of fashion history and since 2017, he taken over the Alaïa Foundation, where garments speak in dialogue with artists.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHe is known for his exhibitions—Yohji Yamamoto, Christian Lacroix, Jeanne Lanvin, Madame Grès, Balenciaga—yet it is in his performances that his singular voice emerges. Moda Povera began in 2018 and is his private stage, an ode to craft and to the fragile elevation of everyday garment into something closer to art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor this issue, photographer Senta Simond entered his stage. She recorded the twenty-seventh chapters of Moda Povera’s Wedding Dresses Always End Up Single, a performance assembled from secondhand gowns scavenged online and in charity bins. Torn apart, sewn back together, the dresses refuse nostalgia. Photographed in Paris the garments were worn not only by the original performer and long time Saillard collaborator, Axelle Doué, but also by two young models chosen by Simond. New faces that pulled the dresses beyond the performance and toward other possible lives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhat remains on the page is double: a record of Saillard’s gestures but also Simond’s own invention, her images melding into the work like another layer of fabric.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe issue also carries a fashion insert with Simond again behind the camera, in partnership with stylist Charlotte Collet. It is a counterpoint to the main portfolio. If the wedding dresses tremble with ritual and disassembly, the insert is charged with youthful insouciance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors : Charlotte Collet, Angelo Flaccavento, Olivier Saillard, Senta Simond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArt direction : Rupert Smyth Studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 140\u003cbr\u003eSize: 210 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by STUDY, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"STUDY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51772055814441,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/study12_aa642fdd-dc74-4fec-8767-be41a9bb5ec0.jpg?v=1763374977"},{"product_id":"viscose-08-sound","title":"Viscose Journal 08: SOUND","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2021年にニューヨークとコペンハーゲンを拠点に始動したファッション批評誌。ファッション・アートスカラーでありキュレーターのイエッペ・ウゲルヴィグ（Jeppe Ugelvig）が編集長を務める。毎号特定のテーマを掲げ不定期に刊行する本誌は、それぞれ異なる本の形式を採用し、ジャンルを超えた思考を提案することで、ファッションにおける研究、制作、また批評の可能性を拡げることに挑んでいる。あらゆる領域、産業、場所の孤立化を拒みつつ、世界中の知的なファッションコミュニティを対象に発信する。また、研究機関や美術館などと共同で研究を進めることで、広告を掲載することなく刊行を続けている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第8号である本書は、ファッションにおける多様な音楽とサウンド文化を検討する。物質性やイメージから完全に切り離されたサウンドは、ファッションが純粋に雰囲気という領域で鮮やかに機能することを示している。巧みに編まれたランウェイの音楽的ナラティブから、店舗に満ちる環境音まで、ファッションはサウンドを発し、同時に自らの発展のためにサウンドと結びつこうとする。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eとりわけ音楽は、ファッションと時間との実存的な関係を主張する。ファッション・メディアの時間を美的に刻み、リズミカルにそれを鏡のように映すことで、ファッションの新しさを確証する。公共の意識において、ファッションと音楽の親密な関係は明白であり、ときに同一視されることさえある。サウンドは衣服のような物質を広い時代精神や媒介されたライフスタイルへと接続し、その結果、文化的記憶へと結びつける。アメリカの研究者メアリー・E・デイヴィス（Mary E. Davis）が明らかにしたように、この提携は深く歴史的である。すでに1672年には、ファッション雑誌が、上品で流行のライフスタイルを構成する等しく不可欠な要素として、衣服と音楽を取り上げていた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e実際、音楽はファッションを取り巻いている。作り手、媒介者、消費者を、儚くも強い意味を帯びた趣味の指標で包み込む。数え切れないほど多くのデザイナーが音楽サブカルチャーを経由してファッションへと至り、アトリエでは特定のプレイリストを聴きながら作業する。実際、ブランドやサブカルチャー、個人の装いといったスタイルには、多くの場合それぞれ固有のサウンドトラックがあり、特定の音に呼応してその雰囲気や振る舞いがかたちづくられる。ファッションは音楽の前後にも音を発する。ヒールの鳴る音、セーターの擦れる音、ファスナーの走る音。ミシンが発する低い唸り、レジのビープ音。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書では、できるかぎり広い射程でファッションの音響的風景を検証する。「サウンド」と題することで、ワードローブや店舗、身体やナイトクラブにおいて、ファッションと聴覚のあいだに生じる、視覚的には見えにくく物質的には儚い相互作用へと手を伸ばす。探究の中心に音楽文化を据えながら、衣服とファッションが発し、記録し、取り込む、より儚いサウンドへと射程を広げることを目指す。ファッションを完全に音響的な術語だけで描き出す可能性、そしてそれを雑誌において書き言葉へと翻訳する方法を追究する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe eighth issue of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eViscose\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e examines the myriad of music and sound cultures of fashion. Entirely untethered from materiality and image, sound is the proof that fashion operates just as vividly in the purely atmospheric. From the artfully curated musical narratives of the runway to the ambient sonic environment of shops, fashion both emits sounds and seeks to associate itself with it for its own advancement.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMusic in particular asserts fashion’s existential relationship to time: it aesthetically time-keeps fashion media and confirms sartorial novelty by mirroring it rhythmically. To a public consciousness, the intimate relationship between fashion and music is obvious and at times even understood as one and the same. Sound glues material such as clothes to wider zeitgeists and mediated lifestyles, and as such, to cultural memory itself. As Mary E. Davis has illuminated, the alliance is profoundly historic: as far back as 1672, fashion periodicals have covered clothes and music as equally essential components of an elegant, fashionable lifestyle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMusic, in fact, surrounds fashion: it enwraps makers, mediators, and consumers alike in ephemeral, yet intensely meaningful, signifiers of taste. Countless designers have come to fashion through musical subcultures, and labors in ateliers to particular playlists. Indeed, style most often has a soundtrack of its own, or dances to a specific tune.  Fashion emits sounds before and after the musical. The clicking of heels, the rustling of a sweater, the hissing of a zipper. The ambient humming of a sewing machine; the conclusive “beep” from a store cashier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor the 8th issue of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eViscose\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, we set out to examine the sonic landscapes of fashion in a most expansive manner. In billing our issue “sound” we seek to gesture to more visually obscure and materially ephemeral interplays between fashion and the auditory—in wardrobes and shops, on the body and in the nightclub. With music culture at the center of our inquiry, we hope to seek beyond and towards the more ephemeral sounds the clothing and fashion emits, records, and appropriates. We are pursuing the possibility of rendering fashion in entirely sonic terms, and how this translates into written words, in a print magazine. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e225 x 225 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblack and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by VISCOSE, 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"VISCOSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52352537657641,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/viscose08.jpg?v=1767515394"},{"product_id":"the-office-camille-bidault-waddington","title":"THE OFFICE \/ Camille Bidault-Waddington","description":"\u003cp\u003eパリを拠点に活動するスタイリスト、カミーユ・ビドー＝ワディントン（Camille Bidault-Waddington）による作品集。『Purple』や『Self Service』、『Dazed \u0026amp; Confused』といった雑誌でのエディトリアルや、数々のメゾンとの協働を通して、90年代後半から現在に至るまで第一線で活躍するビドー＝ワディントン。本作は、作者が2015年から現在に至るまで、自身の「オフィス」である撮影現場にて、iPhoneを使って撮影した写真をまとめた一冊です。本書では、ハーレー・ウィアー（Harley Weir）やパトリック・デマルシェリエ（Patrick Demarchelier）、ココ・カピタン（Coco Capitan）、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）といった著名な写真家たちが、撮影の只中で見せる仕事中の姿を捉えています。床に寝そべりカメラを構える姿、中腰でファインダーを覗く背中、あるいはふとした瞬間の手持ち無沙汰な様子など、本来明かされることのない華やかなファッションイメージの「労働」としての側面を記録しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn THE OFFICE, stylist Camille Bidault-Waddington uses her iPhone to document the labor of fashion photography, capturing the process behind the finished image. From 2015 to today, Bidault-Waddington’s captured nearly two hundred photographers at work. Shaped by her stylist’s perspective, Bidault-Waddington’s images reveal the collaborative craft, offering a thoughtful exploration of authorship, gesture, and the invisible work that defines what fashion photography is. Text by Victoire Le bars.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographer’s at work:\u003cbr\u003eAdam Peter\u003cbr\u003eAlex Leese\u003cbr\u003eAlice Neel\u003cbr\u003eAnatheine\u003cbr\u003eAngelo Pennetta\u003cbr\u003eBryan Liston\u003cbr\u003eCamille Vivier\u003cbr\u003eCasper Sejersen\u003cbr\u003eCass Bird\u003cbr\u003eCharlotte Wales\u003cbr\u003eChaumont-Zaerpour\u003cbr\u003eCoco Capitan\u003cbr\u003eCollier Schorr\u003cbr\u003eCraig McDean\u003cbr\u003eDale Cutts\u003cbr\u003eDan Martensen\u003cbr\u003eEzra Petronio\u003cbr\u003eGuen Fiore\u003cbr\u003eHanna Moon\u003cbr\u003eHarley Weir\u003cbr\u003eHeji Shin\u003cbr\u003eHiromix\u003cbr\u003eInez van Lansweerde \u0026amp; Vinoodh Matadin\u003cbr\u003eIndigo Lewin\u003cbr\u003eJessica Madavo\u003cbr\u003eJoe Lai\u003cbr\u003eJoshua Woods\u003cbr\u003eJulia Hetta\u003cbr\u003eKrisztián Éder\u003cbr\u003eLarissa Hofmann\u003cbr\u003eLaura Jane Colson\u003cbr\u003eLena C. Emery\u003cbr\u003eLeo Arnaud\u003cbr\u003eLina Scheynius\u003cbr\u003eLiv Liberg\u003cbr\u003eLucrezia Ganazzoli\u003cbr\u003eLucie Rox\u003cbr\u003eLuna Conte\u003cbr\u003eMarie Deteneuille\u003cbr\u003eMarie Valognes\u003cbr\u003eMarili Andre\u003cbr\u003eMartina Hoogland Ivanow\u003cbr\u003eMark Peckmezian\u003cbr\u003eMax Farago\u003cbr\u003eNigel Shafran\u003cbr\u003ePatrick Demarchelier\u003cbr\u003ePatrick bienert \u0026amp; Max von Gumppenberg\u003cbr\u003ePierre-Ange Carlotti\u003cbr\u003eRachel Fleminger Hudson\u003cbr\u003eSarah Stedeford\u003cbr\u003eSenta Simond\u003cbr\u003eSpela Kasal\u003cbr\u003eTerry Richardson\u003cbr\u003eThibaut Grevet\u003cbr\u003eValeria Herklotz\u003cbr\u003eVincent van de Wijngaard\u003cbr\u003eYelena Yemchuck\u003cbr\u003eZac Bayly\u003cbr\u003eZoe Ghertner\u003cbr\u003eZhong Lin\u003cbr\u003eZora Sicher\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 160\u003cbr\u003eSize: 148 x 210 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Editions Empire, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52352759169321,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/theoffice.jpg?v=1766913847"},{"product_id":"tang-tao-fish-zhang-1","title":"TANG TAO \/ Fish Zhang","description":"\u003cp\u003e中国人フォトグラファー、フィッシュ・チャン（Fish Zhang）の作品集。本作は、工藤司が手がけるメンズウェアブランド「kudos （クードス）」の服と、舞台となった香港でストリートキャスティングした女性を被写体に2019年4月に撮影した写真で構成されている。この撮影の中で取られた方法は、ここ数シーズンの「kudos」のコレクションで、「物事を一方向から見ることをしない」という考え方をベースに制作に取り組んできたこともあり、敢えて女性にメンズウェアを着せるという方法を選択した。序文を手掛けたのは二人と親交の深い山﨑潤祐、本のデザインはwellの村尾雄太。本作品が、「TSUKASA KUDO PUBLISHING」名義では初めての出版物となる。500部限定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis photo book features the work of photographer Fish Zhang. Taken in April 2019, the series captures women street-casted in Hong Kong wearing menswear from kudos, the fashion label headed by Tsukasa Kudo. The creative direction—deliberately dressing women in menswear—is rooted in the brand’s recent philosophy of \"refusing to view things from a single perspective.\" The book includes a foreword by Junsuke Yamasaki, a close friend of both Zhang and Kudo, and was designed by Yuta Murao of the design studio well. This volume marks the inaugural publication under the TSUKASA KUDO PUBLISHING imprint. Limited edition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages 64\u003cbr\u003eSize: 113 x 155 mm \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by TSUKASA KUDO PUBLISHING, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"TSUKASA KUDO PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52550227886377,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/tangtao.jpg?v=1769928465"},{"product_id":"magnetic-dress","title":"MAGNETIC DRESS \/ PUGMENT","description":"\u003cp\u003e*古本のため経年並み。図版良好。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eファッションレーベル〈PUGMENT〉によるプロジェクト「Magnetic Dress」の記録集。「路上に落ちている服をiPhoneで撮影する。その写真から服の部分のみを切り取り転写紙に印刷する。落ちていた服と同じ形の既製服の全面に転写紙を熱で接着する。このような方法で、落ちていた服を再現する。最後に、服が落ちていた地点に再び訪れ『Magnetic Dress』を着用して撮影する」（本書より）。本書は、2019年に刊行された第二版。デザインは石塚俊による。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe take a picture of clothes falling into the street with iPhones and cut out only the clothes in the photograph. The images of clothes are printed on decals. We glue the decals by heat in entire surface of Ready-made clothes as the same shape as the clothes which had been left and reproduce the clothes. Finally, we visit again the place where the clothes had been left, put on Magnetic Dress and take a picture. (quoted from this book)\u003cbr\u003eDesign: Shun Ishizuka\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 164\u003cbr\u003eSize: 184 x 257 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eMonochromatic \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by PUGMENT, 2019\u003c\/p\u003e","brand":"PUGMENT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52983942152489,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/magneticdress.jpg?v=1776160798"},{"product_id":"l-apero-journal-issue-4","title":"L‘apéro JOURNAL Issue 3","description":"\u003cp\u003eWEBメディア「AWW MAGAZINE」が手がけるインディペンデント・マガジン『L’APÉRO JOURNAL』の最新号。今号はファッションイシューとして、2026年春夏コレクションの動向や、屋外で過ごす豊かな時間を提案する「Apéro al Fresco」をテーマに構成されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e前号のコンパクトなサイズ感から一転し、今号はビジュアルの強さを引き立てるA4変型判を採用。誌面では、マチュー・ブレイジー（Matthieu Blazy）がシャネルで手掛けた初めての2026SSコレクション「ココ ビーチ コレクション」の撮り下ろしをはじめ、初夏の爽やかな気候に呼応するエッセイや選りすぐりのコラムを収録。インディペンデントな視点から都市のライフスタイルと衣服の関係性を美しく切り取った、ビジュアルブックとしても手元に置いておきたい一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latest issue of L’APÉRO JOURNAL, an independent magazine produced by the web media platform AWW MAGAZINE. Positioned as a fashion-focused edition, this volume explores trends from the Spring\/Summer 2026 collections while revolving around the theme 'Apéro al Fresco', which proposes enriching ways to spend leisure time outdoors.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShifting from the compact format of the previous issue, this edition adopts a modified A4 size to amplify its visual impact. The magazine features specially shot editorials—including an exclusive feature on the 'Coco Beach 2026' collection, the inaugural collection designed by Matthieu Blazy for Chanel—alongside essays and a curated selection of columns that resonate with the refreshing early-summer climate. Capturing the relationship between urban lifestyles and clothing from a unique, independent perspective, this volume is a compelling visual book to keep close at hand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 220 × 300 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eJapanese, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by AWW magazine, 2026\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"AWW magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53321553772841,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/laperojournal3.jpg?v=1783592256"},{"product_id":"ryukotsushin501","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.501 (March, 2005)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の501号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 137\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2005\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326897905961,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin501.jpg?v=1783928020"},{"product_id":"ryukotsushin500","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.500 (Feburuary, 2005)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の500号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 223\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2005\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326900625705,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin.jpg?v=1783927997"},{"product_id":"ryukotsushin498","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.498 (December, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の498号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 145\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901051689,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin498.jpg?v=1783927976"},{"product_id":"ryukotsushin493","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.493 (July, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の493号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901215529,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin493.jpg?v=1783927954"},{"product_id":"ryukotsushin492","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.492 (June, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の492号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901281065,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin492.jpg?v=1783927873"},{"product_id":"ryukotsushin489","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.489 (March, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の489号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901313833,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin489.jpg?v=1783927856"},{"product_id":"ryukotsushin488","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.488 (Feburyary, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の488号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901379369,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin488.jpg?v=1783927832"},{"product_id":"ryukotsushin487","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.487 (January, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の487号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901412137,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin487.jpg?v=1783927814"},{"product_id":"ryukotsushin481","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.481 (July, 2003)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の481号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2003\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326902133033,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin481.jpg?v=1783927795"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/fashion.oembed?page=2","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}