{"title":"inOtherWords","description":null,"products":[{"product_id":"the-archive-of-dark-kirstine-roepstorff","title":"THE ARCHIVE OF DARK \/ Kirstine Roepstorff","description":"\u003cp\u003eデンマーク人アーティスト、キアスティーネ・レープストーフ（Kirstine Roepstorff）の作品集。大仕掛けのショー、劇場、多次元データ。周期的な作品に対する憧れから、言葉と形のないものをかけ合わせる試み。この融合を実現するためのステージ。人の成長とは、上に向かっていくことのみではないことを思い出させてくれること。光から闇を、喜びから痛みを、受動から能動を切り離しているように見える多孔質の膜は、我々が鏡の反対側から自分自身を観察する機会を得た途端、重要ではなくなる。本作は、『Influenza, Theatre of Glowing Darkness』（2017）と、『Renaissance of the Night』（2018）という、独立しつつも一貫性を持つ2つの展覧会を含む、暗闇を深く探る作品のエピローグとして制作された一冊。歴史上のイメージを蒐集した濃密なコレクションを、有機的かつ感情に訴えかけてくる物語として織りなしている。本書は、知覚的、知的、精神的、科学的、芸術的な考察を含んだ多様な寄稿も掲載されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*表紙は4種類、ランダムでのお届けとなります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 304\u003cbr\u003eSize: 215x300 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewinner of the Tokyo TDC Annual Awards 2023 - the Book Design Prize (Book Design Category for OK-RM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by IN OTHER WORDS, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750444613929,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thearchiveofdark_top.jpg?v=1709825377"},{"product_id":"art-project-a-history","title":"Art \u0026 Project A History","description":"\u003cp\u003e*輸入時に発生した軽微なダメージがあります。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eオランダ内外の現代美術の発展に極めて重要な役割を果たしたアムステルダムのギャラリー・アート＆プロジェクト（Art \u0026amp; Project）の歴史を包括的にまとめた作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同ギャラリーは、1968年から2001年にかけて、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）や河原温（On Kawara）、カール・アンドレ（Carl Andre）、ジョン・バルデッサリ（John Baldessari）、ヤン・ディベッツ（Jan Dibbets）、ギルバート\u0026amp;ジョージ（Gilbert \u0026amp; George）、エド・ルシェ（Ed Ruscha）、トニー・クラッグ（Tony Cragg）など、国内外のアーティストの先駆的な作品を紹介。1968年より発行していた会報誌『bulletin』は、展覧会の告知物であったと同時に、アーティストのコンセプチュアルなアイデアを盛り込んだ実験的な作品としても機能しています。本書は、アート＆プロジェクトに関する広範なリサーチと未発表のビジュアル資料に基づき、その前衛的な活動と展覧会、刊行物など、オランダ内外にとって重要な歴史と影響力について500ページ超のボリュームで記録した大冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e緻密で遊び心のあるブックデザインはアムステルダムを拠点とするデザインスタジオ・ハラー・ブラン(Haller Brun)、翻訳をインアザーワーズ（InOtherWords）が手がけています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Amsterdam gallery Art \u0026amp; Project (1968–2001) was pivotal to the evolution of contemporary art in the Netherlands and beyond. It presented a pioneering programme of work by national and international artists, including Charlotte Posenenske, Jan Dibbets, Gilbert \u0026amp; George, Stanley Brouwn, and Sol LeWitt. To advertise its shows, more than 150 bulletins were published by the gallery, which quickly became an experimental medium, incorporating the conceptual ideas of the artists and even functioning as works of art themselves. Based on extensive research and previously unpublished visual material, this large volume documents the history and influence of the Art \u0026amp; Project gallery. Book design: Haller Brun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 210 x 300 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor \u0026amp; bw\u003cbr\u003eDutch\/English\u003cbr\u003e9789462087156\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Nai010 Publishers, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"nai010 publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455689513,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Art_ProjectAHistory.jpg?v=1709820707"},{"product_id":"the-third-hand-marton-perlaki","title":"THE THIRD HAND \/ Marton Perlaki","description":"\u003cp\u003e2015年の「FOAM TALENT」にも選ばれたハンガリー人アーティスト、マートン・ペルラキ（Marton Perlaki）の作品集。作者の多角的かつ実験的な制作を紹介する一冊。2018年から2023年の5年間の活動を捉えており、その間、作者は具象的な表現から抽象作品へと移行しています。本書では、作品やスケッチブック、制作プロセスの記録やアーカイブ写真など、豊富な図版を収録。自らの作為から離れた具象がいかにして生まれるのか、その「第三の手（THE THIRD HAND）」について焦点を当てています。1000部限定。版元はInOtherWords、デザインはOK-RMが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、絶えず自身を再構成し続ける実践に、いかにして具体的な型を与えることができるだろうか？という問いを投げかけています。12に分かれたセクションの集積は、個々の「編集」が作者の深くて厳格な実践の撚り糸のもつれをほぐし、それが絡み合う方法を探しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 310\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigned by OK-RM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by IN OTHER WORDS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750457164073,"sku":"1","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thethirdhand.jpg?v=1709818578"},{"product_id":"collective-study-enquiry-5-by-goldwin-0","title":"COLLECTIVE STUDY, ENQUIRY #5 \/ Goldwin 0","description":"\u003cp\u003e日本発のスポーツアパレルメーカー、「ゴールドウイン（GOLDWIN）」による実験的プロジェクト「Goldwin 0」の発表に伴い並行して制作、刊行された作品集。イギリスを拠点とするデザインユニット「OK-RM」が主導する継続的なシリーズ「Enquiry #5」関連作の集大成として制作された一冊。アパレルや視覚表現、音楽、空間など、さまざまな分野の芸術による共同体の可能性を探究した本シリーズにおいて、今作には編集者であり詩人、リラ・マツモト（Lila Matsumoto）や、ヴィジュアル・アーティスト、カール・ナウロ（Karl Nawrot）、2023年より「Goldwin 0」のデザインディレクターに就任したヌー・アバス（Nur Abbas）らが参加しています。複数の要素を積み重ねながら軽やかでさえある、OK-RMらしいブックデザインも美しい一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e*\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e芸術の形式も他の形式の上に立って権威を振るうということはなく、それぞれの分野や実践がレジデンシーの空間の中で共存しているのである。その空間は実験の場であり、プロトタイプを開発し新たな実践の形を探る機会なのである。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e詩は、イメージの流れに乗る足場として機能し、本書の中で見せている構成要素を、より詳しく分析（もしくは研究）させるよう導く。384枚のカラー画像のシークエンスと、本作「Collective Study」の核となるコンセプトを要約したエッセイとともに構成された本書は、コレクティブの実践の新たな形への入門書である。エッセイは本書のカバー部分に英語と日本語いずれも収録し、レジデンシーのプロセスから導かれた複数の視点とともに描かれている。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、ユートピアの（理想郷的）プロジェクトに他ならない。コレクティブな実践に参加することで、我々はあるべき姿や生き方の提案を創造するのである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Study is published on the culmination of Enquiry #5, the fifth enquiry of Goldwin 0 in an ongoing series, led by OK-RM. This publication brings together an ecosystem of participants including Lila Matsumoto, Karl Nawrot and Nur Abbas to formalise new structures for how to work together. Within these structures, no art form is held above another, each discipline and practice coexists within the space of the residency: a space of experimentation; an opportunity to develop prototypes, and explore new forms of practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoetry acts as a scaffolding to the flow of images, allowing for a closer analysis — a study — of the compositional elements that reveal themselves in the volume. Sequenced across 384 colour plates and presented alongside an essay summarising the core concepts of Collective Study, the publication is a primer to a new form of collective practice. The essay is enclosed within the covers of the book, published in both English and Japanese and illustrated with multiple views from the processes of the residency.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCollective Study is nothing less than a utopian project. In partaking in collective study, we create a proposition for a way that we would like to be and live.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 416\u003cbr\u003eSize: 110 x 178 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esoftcover\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003elimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by InOtherWords, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930293387561,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/COLLECTIVESTUDY_ENQUIRY_5_Goldwin0.jpg?v=1711792597"},{"product_id":"how-things-look","title":"How Things Look \/ Max Creasy","description":"\u003cp\u003eオーストラリア人アーティスト、マックス・クリージー（Max Creasy）の作品集。2023年に日本へ家族と訪れた際に撮影したイメージで構成されており、「もの」の見え方と在り方とのギャップを考察した作品となる。「もの」の外観、オブジェクトとしての「もの」、観察されるべき対象としての「もの」にまつわるステートメントである。同時に、確信が持てない不穏な可能性も示唆しており、「もの」側からの見方、つまり生命が宿っていない物質はどのようにして、たとえば我々の方を見返してきているのかを考える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に収録されている写真群は、一般的な型にはまってはいないが、「ポートレイト作品集」であると言えよう。ページのシークエンスは、イメージ群の集合の中でそれぞれが持つ特有の関連性や連想を明確にし、写真に写った「もの」の外観と物質そのものの間に生じている繋がりの単純さを探る。標準的なツールの使用と物質性は本書全体を通じて伝わってくるが、そこには抽象性としての機能も在る。本書は裏も表もどちらも表紙として機能することで循環するようなフォーマットとなっており、向かい合うイメージはそれぞれの見開きの「裏」側にも入り込んでいるのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーター・編集者である篠原祐馬のテキストを巻末に収録。本作における不安定さを探っている。日英併記。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax Creasy’s new photographic work How Things Look, plays with the gap between how things look and how things are. How Things Look is, on the one hand, a statement about the appearance of things, the thing as object, as something to be observed. On the other hand, it suggests an unsettling possibility: how might things, inanimate objects, begin to look — for example back at us? This collection of photographs could be considered a series of portraits, even if unconventional. The publication sequencing articulates unique associations within this collection of images and explores the simplicity of the connections between their appearance and the objects themselves. The utilisation of normative tools and materiality is conveyed throughout the publication but there is an abstraction at play; double covers give way to a rotated format where facing images find themselves slipping onto the ‘verso’ of each spread. Alongside an essay by Yuma Shinohara explores this precariousness at play in the work, in both Japanese and English.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 40\u003cbr\u003eSize: 210 x 297 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003elimited edition of 700 copies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by IN OTHER WORDS, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48609853014313,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_9267_f8e34da7-98b2-414b-a1a3-dadc32e50f9f.jpg?v=1716700117"},{"product_id":"the-journey-of-things-v-3-magdalene-odundo-1","title":"The Journey of Things (v.3) \/ Magdalene Odundo","description":"\u003cp\u003eケニヤ生まれのイギリス人陶芸家、マグダレン・オドゥンド（Magdalene Odundo）の作品集。2019年にイギリスで開催された展覧会「The Journey of Things」に伴い刊行された一冊。本書には、44点に及ぶ作品に加え、博物館学的に重要な品々や現代作家の作品を幅広く収録し、作者の制作活動が世界中から得た様々なインスピレーションによって支えられていることを示しています。オドゥンドの作品と歴史的作品が並ぶように構成され、鑑賞者が視覚的・触覚的に読み深めることができるようなブックデザインも素晴らしい一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作家の作品には斤量の高いコート紙にカラー印刷を、歴史的作品には半透過紙などにモノクロで印刷され、レイアウトや仕様で差別化が図られています。綴じはゴム紐1本でまとめられ、所有者が自由に再構成できる仕様に。鑑賞者が感覚的に読み深めることができる本書は、図録が展覧会の複写になってしまうことを避け、本を通してより深く掘り下げて体験できるべきとの考え方でつくられています。尚、OK-RMは本作にて東京TDC2020のブックデザインカテゴリーにてTDC賞を受賞。本書は2000部限定でリリースされた第3版です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 184\u003cbr\u003eSize: 180 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elimited edition of 2,000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewinner of the Tokyo TDC Annual Awards 2020 - the TDC Prize (Type Design, Book Design Category for OK-RM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by InOtherWords, 2019 (2022)\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48739674620201,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/journeyofthings_v3.jpg?v=1717420352"},{"product_id":"one-language-traveller-fos-1","title":"One Language Traveller \/ FOS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e状態：古本のため経年並み。ケース\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eスレ、凹み、少ヤケ。図版良好\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデンマークのアーティスト、FOSが制作したオブジェをまとめた作品集。2015年につくられたこのアーティストブックには、新作と過去の作品の両方がカラーで掲載され、リストやステートメント、詩など、作家によるテキストが添えられています。様々な種類／サイズの紙がリング製本で綴じられ、鏡面のスリップケース入り。デンマークの「Kunsthal Charlottenborg」での大規模な個展に合わせて、2015年の冬にロンドンとコペンハーゲンの間で制作されたもの。デザインはOK-RM。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne Language Traveller accumulates objects created by Danish artist FOS, as if the book were a cabinet of curiosities. United on the pages of the book, the sculptures speak to each other in a new vocabulary of form.The artist’s book entails both new and earlier work, illustrated in full colour, accompanied by associative texts in the form of lists, statements and a poem written by the artist. It is ring bound, sits in a reflective slipcase and is finished in an array of paper, colours and page sizes. One Language Traveller was made in the winter of 2015 between London and Copenhagen to coincide with a large solo exhibition in Kunsthal Charlottenborg in FOS’ native Denmark. Designed by OK-RM.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eSize: 255 x 270 mm\u003cbr\u003eRing binding in slipcase\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 750 copies \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by InOtherWords, 2015\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49015273586985,"sku":null,"price":27500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/OneLanguageTraveller_Fos.jpg?v=1721308303"},{"product_id":"the-very-nature-of-materiality-is-an-entanglement-goldwin-0-lila-matsumoto-ok-rm","title":"THE VERY NATURE OF MATERIALITY IS AN ENTANGLEMENT \/ Goldwin 0, Lila Matsumoto, OK-RM","description":"\u003cp\u003e日本発のアパレルブランド「Goldwin」による実験的プロジェクト「Goldwin 0」の活動に並行して制作、刊行された作品集。このプロジェクトを主導するイギリスのデザインユニット「OK-RM」は、2021年から2024年にかけて、アーティストやデザイナー、建築家、研究者、音楽家、ダンサーからなるチームを編成し、常に実験的な制作を続けています。\u003cbr\u003e本書は、過去に発表された「Enquiry #1-5」を含め、あらゆるメディアを用いてつくられてきた作品群とともに、これまでのリサーチと制作プロセスのアーカイブをまとめた「レポート」としてつくられた一冊。出版とデザインの新たな方法を模索する本書は、「管弦楽法（オーケストレーション）」という原則に導かれており、それはすなわち、複数の要素を演出することで、一つのプロジェクトを生み出す行為として言及されています。1000部限定。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“As with all journeys, ours began with a yearning towards a new horizon of possibilities. We sought to test out new modes and practices of collaborative work, to create forms that would be enriching to us and our communities and participants, and which would set off a generative cycle of extended learning.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom 2021 to 2024, OK-RM assembled a group of artists, designers, architects, researchers, musicians, and dancers to create new propositions for collective working and making. The very nature of materiality(…), therefore, a report from an archive of research and process work, alongside outcomes in all forms of media that have been edited into this arrangement. The book also features an exploration of alternative forms of design writing which seek to investigate the inner realm of the pursuit of meaning through the project. There are five stages of exploratory research—Enquiries— in which the collaborators pursued a dynamic synthesis of creativity, practice, and communication through the creation of films, performances, publications, poetry, images, sculptures, and musical compositions. Exploring alternative methods of publication and design, it is guided by the principle of ‘orchestration’: the act of creating a single project from the choreography of multiple parts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book’s materiality embodies the Enquiries’ working methods of transparency, hybrid combinations, lightness, curiosity, and participation. Printed in silver and constructed as a single, circular object, the reader is invited to engage with the book as an open-ended, non-linear experience, and to become a participant in its spirit of enquiry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003epages: 296\u003cbr\u003esize: 175 x 110 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003esilver\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by InOtherWords, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49453141229865,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/theverynature.jpg?v=1731328926"},{"product_id":"a-meaningful-order-ok-rm","title":"A MEANINGFUL ORDER \/ OK-RM","description":"\u003cp\u003eイギリスを拠点とするグラフィックデザイナー、オリバー・ナイト（Oliver Knight）とロリー・マクグラス（Rory McGrath）によるユニット「OK-RM」による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中国・杭州で開催された「OK-RM」にとってアジアで初の大規模展覧会にあわせて刊行されたもの。本書は、「OK-RM」と、ベルリンを拠点に活動するグラフィックデザイナーでありライターのジェームズ・ラングドン（James Langdon）との間でロンドンとベルリンにて交わされた論議から生まれた一冊です。未解決のまま保存されていたこの議論は、展覧会をきっかけに形を与えられ、一冊の本としてまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「意味ある秩序」と名付けられた本書では、彼らの16年間以上にわたる膨大なアーカイブの中から選りすぐりの作品がまとめられています。これまでの制作物を包括的に収録しながら、同時に「Categorical」「Priming」「Blankness」など、彼ら独自の条件に基づき整理された要素を26章にわけて紹介しています。ここでは、最終的な制作物と、それに至るまでの経過を記録した豊富な図版、そのプロセスを紐解いたテキストを見ることができます。本書で紹介されているものは、ある特定のスキルセットや具体化された技術ではなく、一連の制作物に通底する文化的リテラシーに基づく言説です。彼らのデザインは常にユニークさと批評精神を内包していますが、本作ではこれらのビジュアル、素材、好奇心を紐解き、それらがこれまでのデザイン史やルールの重要性に基き導かれたアイデアであることを示唆しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16年間のアーカイブを300ページ超のボリュームでまとめながら、セクションごとに定義された複数の特色インクと紙、しなやかなソフトカバーで綴じられており、ビジュアルブックとして、あるいは物質としての本の魅力も楽しむことができる一冊です。巻末では、中国での展覧会を記録した写真とテキスト、建築家であるジャック・セルフとの対話を収録しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is the result of discourse, between Oliver Knight, Rory McGrath (OK-RM) and James Langdon, in London and Berlin. It was made and remade as an idea of itself: versions of it were spoken aloud, thought through, dismissed. It began to manifest in text before it had any material specifications. Its happening as an exhibition, in Hangzhou, concentrated it and gave it structure. Negotiation of its production as an industrial design object, with DZA in Altenburg, gave its pages gravity and specificity. In its final phase it became a collective pursuit of synchronicity, its sequences of technical parameters brought into rhythm with its content.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is A Meaningful Order by OK-RM. Across its 328 pages it holds a new history of the distributed realities of design. It depicts designed objects on their own terms to give an account of vision, material, and curiosity—representing a selection of the vast archive of more than 16 years of work from OK-RM through an orchestration of the lithographic process with a special set of colours.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is a site for committed study and experimentation, away from the structures of academe. It generates examples, prototypes, and models. It stages a dialogue rendered in a designerly writing through 26 alphabetised chapters (A–Z). It is unashamedly performative in its play with language, direction, and story. It captures the ongoing, open-ended conversation between the editors, who are makers and thinkers of design, including a long form discussion in the form of an interview with long term collaborator Jack Self and is introduced by poet Lila Matsumoto. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this social arena, the book is considered as everyday object and object of art. It examines designed objects and their meanings, which emerge from the interplay of form and context. What does it do? Why does it do it? How does it do it? It lays out new ideas about how designed objects relate to the cultures that they are borne from and the cultures they can create. It strives for transparency, but not at the cost of transcendence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 328\u003cbr\u003eSize: 227 x 320 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 4,000 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by InOtherWords, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50082196586793,"sku":"","price":12980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AMEANINGFULORDER_OK-RM_e1b9b049-4449-4f97-ac26-73c325e59d26.jpg?v=1742817476"},{"product_id":"256gb-yung-lean","title":"256GB \/ Yung Lean","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e2010年代初頭のインターネットカルチャーが生んだカルトアイコン、スウェーデン人ラッパー、ヤング・リーン（Yung Lean）による初の作品集。アーティストが長年にわたり自身のiPhoneで撮りためた、極めてプライベートで即興的な574枚の写真で構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の核心は、デジタルネイティブ世代の日常を切り取った膨大な「カメラロール」が、500年の歴史を持つイタリアの聖書製本所の伝統技術を用いて、豪華な装丁の一冊の本へと物質化されている点にあります。ランダムな時間の流れは「色」によって9つの章に再編集され、衝動的なイメージ群に新たな構造と意味を与えています。さらに、「Me and Mum（私とママ）」、「Dead Fish（死んだ魚）」、「Travis（トラヴィス）」といった、アーティストのリリックを彷彿とさせる言葉でつけられた索引は、本書のユニークな編集思想を際立たせています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴァイラルに消費されるデジタルイメージの儚さと、聖書のように永続性を志向するオブジェとしての本。この両極端を結びつける本書は、単なる写真集にとどまらず、ノスタルジア、シュルレアリスム、メランコリアといった2010年代のインターネット美学を体現したコンセプチュアルなアーティストブックです。巻末には銀色のステッカーシートが付属しており、本書の古典的な永続性とは対照的な、エフェメラルな存在を象徴しています。デザインはイギリスを拠点に活動するデザインユニット〈OK-RM〉によるもの。版元はInOtherWords。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e256GB is Yung Lean’s first book, tracing the artist’s evolution and continual reinvention. Yung Lean has generated a mass following as a cult icon. Poised between influence and infamy, his outsider status emerged from the internet-based culture of the early 2010s, characterised by its vaporwave aesthetic of nostalgia, surrealism and melancholia. Fusing sincere introspection with humour, his practice continues to resonate with audiences around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCollating 574 images shot across iPhone’s 6, 8, X \u0026amp; SE, the book exemplifies Yung Lean’s autonomous artistic production. Intimate, extemporary images stored in a personal photo library are reformulated into a classical book form. Produced in Italy, the book’s material construction draws upon the 500-year-old tradition of bible-making at Legatoria Industriale Artigianale’s premises in Cava de’ Tirreni. Red hot-foil typography graces a melanged green substrate. The spine paired with a red silk ribbon furthers the book’s aesthetic resonance. Each copy of the book is accompanied by a silver sticker sheet as a token of viral ephemera provoking the book’s classical endurance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe erratic, temporal organisation of the camera roll is reformulated through the book’s nine chapters across 596 pages, categorised by colour – red, orange, yellow, green, blue, purple, pink, black, and white. Encountered in this way, the book’s images lose their impulsive quality and take on new signification as a cohesively structured volume. The logic of the book’s index exaggerates the blunt dissonance of its contents. Images are categorised into a list, each referenced by an unambiguous word or phrase – ‘Me and Mum’, ‘Dead Fish’ and ‘Travis’, echoing the candid, deadpan approach of Lean’s lyricism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 576\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eHardcover with a sticker sheet\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003eLimited edition of 4,000 copies \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by InOtherWords, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50598861832489,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/256GB_YungLean.jpg?v=1751876408"},{"product_id":"ile-aye-ok-rm-extraless","title":"ILÉ AYÉ \/ OK-RM, EXTRALESS","description":"\u003cp\u003eイギリスを拠点に活動するオリバー・ナイト（Oliver Knight）とロリー・マクグラス（Rory McGrath）によるユニット「OK-RM」と、ロンドンを拠点に活動するナイジェリアにルーツを持つロンドン出身の兄弟、バデ・ファトナ（Badé Fatona）とトクンボ・ファトナ（Tokunbo Fatona）によるプラットフォーム「EXTRALESS」による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作『ILÉ AYÉ』は、両者の継続的な共同リサーチから生まれたプロジェクトの第2弾として刊行されたもの。舞台となるのは、ナイジェリア南西部のオグン州に位置するイレウォ・オリレ。現地の自然素材である土を圧縮して層をなす古代からの建築工法「版築」を用いて、この地を新たな文化・生態・建築の拠点へと再生させるプロジェクトを記録しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「OK-RM」と「EXTRALESS」のディレクションのもと、地域および国際的な参加者との協働によって実現しています。版築の専門家で、ガーナを拠点とする「ハイブ・アース（Hive Earth）」のメンバーであるクワメ・ディヘル（Kwame Deheer）、建築家の早津毅、ビジュアル・ドキュメンテーションを手がけたジョヴァンナ・シルヴァ（Giovanna Silva）ら多彩な作家が参加。さらに、ガーナ系のリサーチャーでありアーティストのアジョア・アーマー（Adjoa Armah）が寄せたテキストは、西アフリカ・ヨルバの精神性における「Ori（個人の神聖な本質・運命）」や「Orile（地に根を下ろすこと・故郷）」という言葉の意味を紐解きながら、初心者と道具職人の対話という形式を通じて、土と身体が織りなす「生の営みのためのツール」を探求します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書の造本においては、天にやすりがけを施したような粗いテクスチャが用いられており、紙の積層そのものが版築による土の地層を想起させる仕上がりとなっています。テキストや写真による記録にとどまらず、オブジェクトとしての書物が持つ手触りを介して、プロジェクトの根底にある大地の物質性と思想を提示する一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eILE AYE is the second chapter in an ongoing collaboration between EXTRALESS and OK-RM. This publication is both a document of the inauguration of the Ilewo Rammed Earth Initiative — a project to transform Ilewo Orile in Ogun State, Nigeria, into a site of cultural, ecological and architectural significance — and a space to investigate the notion of ‘Tools for the Performance of Life’, revealed here in elemental forms: earth and body.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough ILE AYE, the earth is tested materially and discursively, allowing indigenous knowledge and techne to recast, and be recasted by, contemporary design and architectural discourse. The artefacts, processes, and conceptual scaffolding presented are prototypes and armatures of possibility that continue the collaboration’s concern with performance and performativity. The promise of Ilewo, meaning the land of riches, is staged and materialised here.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis convergence is held together by a dialogue of gentle tutelage, between a novice and a master toolmaker, in a narrative written by the artist, writer and educator Adjoa Armah. A map as well as a script, this dialogue offers guidance while invoking the certainty of the project’s success. With Orile itself meaning homeland, or more literally the earthing of one’s Ori, one’s divine essence, this project collapses multiple levels of belonging to position Ilewo Orile as both ground and horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eILE AYE is realised in its collaborations between local and international participants under the direction of EXTRALESS (Badé and Tokunbo Fatona) and OK-RM (Oliver Knight and Rory McGrath), including rammed earth specialist Kwame Deheer (Hive Earth Ghana), architect Takeshi Hayatsu, with textual interpretation by Adjoa Armah and visual documentation by Giovanna Silva, among many others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eILE AYE launches as part of an exhibition in London in June 2026. In this new forum and geography, it presents seven rammed earth artefacts within a former Jacobean schoolhouse (now the studio and exhibition space of artist Alvaro Barrington) activated through a performance by Adjoa Armah, a collective dialogue, shared meal and sonic lecture: a recommitment of the work as a site for collective study.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 304\u003cbr\u003eSize: 235 x 158 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 1,250 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by InOtherWords, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368784388393,"sku":null,"price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ILEAYE_OK-RM_EXTRALESS.jpg?v=1785060638"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/inotherwords.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}