{"title":"Loose Joints","description":null,"products":[{"product_id":"workbooks-nigel-shafran-1","title":"Workbooks 1984-2024 \/ Nigel Shafran","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者の果てなき創造性に溢れるその手は、シンプルさ、深淵さ、そしてウィットを織り交ぜた独特の表現で、写真のメモや観察力に溢れる人生を自身のノートに走り書きしているのだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、1984年から2024年まで作者が長い期間をかけて収集し、想像し、スケッチし、記録してきたクリエイティブな人生をまとめた一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ナイジェル・シャフランの写真作品が知られるようになった主なきっかけは本であった。彼は本というものの物質性が持つ天賜の才を理解し、自身の本がどう見えるか、どう作られるかということに多くを注いだ。しかしシャフランの本作りへの投資は、自身のアイデアやプロジェクトをどう構築するか、その方法に対しても欠かすことができない。その考えは、彼が写真を撮ったあとすぐにプリントし、編集し、それを自身のワークブックや日記、備忘録のような製本された本のページに貼り付けるというプロセスにも深く根付いている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの記録は公式の作品集ではないが、のちに実際の出版物を選ぶ際の決断のための準備の一つでもあり、慎重に集められ、豊かに飾られている。それぞれ写真だけでなく、ドローイングやメモ、少しの日々の断片で埋め尽くされており、それぞれが独特の美学を持っている。その美学は、シャフランの直感的な整理のルールと作業プロセス全体に特徴的な、視覚的なシンプルさと明確さだけでなく、素材感のある手作業に対する気軽さを兼ね備えたものなのである。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e－デイヴィッド チャンドラー（David Chandler）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShafran's endlessly creative hand scribbles a life of photographic notes and observations, with his signature blend of simplicity, profundity, and wit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoose Joints is proud to present Workbooks: an extensive book that gathers together a creative lifetime of collecting, imagining, sketching and recording by British artist Nigel Shafran from 1984-2024. Below, writer David Chandler reflects on Shafran's Workbooks:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBooks have been the principal means through which Nigel Shafran’s photographic work has become known. He understands the gift of their materiality and he has invested heavily in how his books look and in how they are made. But Shafran’s investment in book making is also integral to the way he builds his ideas and projects. It is ingrained in a process that sees his photographs, soon after they are made, printed, edited and stuck into the pages of bound volumes that are part workbook, part diary, part aide-memoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThese working documents are informal books, but, partly in preparation for decisions that will later define the actual publications, they are carefully assembled and richly embellished. Each is filled with drawings, notes and bits of everyday ephemera as well as photographs, and each has a particular aesthetic, with an easy feeling for material craft as well as visual simplicity and clarity that is characteristic of Shafran’s intuitive organising principles and his entire working process.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– David Chandler\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 230 x 170 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by LOOSE JOINTS, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48865137656105,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_9516.jpg?v=1718428932"},{"product_id":"office-la-office-lars-tunbjork","title":"OFFICE \/ LA OFFICE \/ Lars Tunbjörk","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、ラース・ツンビヨルク（Lars Tunbjörk）の作品集。本書は、2001年に刊行された作者の代表作『OFFICE』の新版に加えて、晩年に短期間で完成させた未刊行シリーズ『LA Office』との二冊組スリップケース入りの仕様で新たに刊行されたもの。5年間をかけてストックホルム、ニューヨーク、東京のオフィスを撮影した『OFFICE』は初版の刊行から20年以上を経過した関わらず、その鮮やかかつ批評的な洞察力は今現在も社会に見出すことができる不合理や過剰な凡庸さを描き出しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二冊組で構成された本書は、作者の近しい共同製作者であるデザイナー、アートディレクターであるグレーガー・ウルフ・ニルソン（Greger Ulf Nilsson）が装丁を手掛けており、2001年版を再構成し、未公開作品を収録した別冊とともに新たな視点を提示しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTunbjörk's iconic 2001 photobook of corporate melancholy is re-published in a luxurious slipcased edition, alongside an exclusive, unreleased series.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoose Joints is honoured to announce the posthumous re-publication of Office by legendary Swedish photographer Lars Tunbjörk, alongside the release of LA Office – an unpublished series completed shortly before his passing. Tunbjörk's iconic series from the turn of the 21st century delves into the bureaucracy, disorder, and mundanity of office culture with masochistic delight, capturing the soul-sapping environments of corporate spaces with unparalleled insight.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver five years, Tunbjörk explored offices across Stockholm, New York, and Tokyo, photographing 'like an alien' in the soulless, banal uniformity of these workplaces. He sought to capture that lingering sadness in what he called \"the most common – but closed and secretive – place in the Western world.\" While the winds of change may have transformed the grey dividers into WeWork couches or the clunky dialup PC into a sleek, pocketable touchscreen tablet, Tunbjörk's images capture a contingent sense of ennui and isolation still prescient in an era of bullshit jobs, quiet quitting and working from home.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis two-volume series is redesigned by Tunbjörk's close collaborator, graphic designer and art director Greger Ulf Nilsson. Nilsson reworks his original 2001 design of Office, presenting a fresh perspective alongside a separate book of unseen works in LA Office, both housed in a slipcase. The book is published in collaboration with Lars Tunbjörk Foundation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 120 + 32 pages\u003cbr\u003eSize: 282 x 295 mm \/ 282 x 182 mm\u003cbr\u003ehardcover + softcover in a slip case\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Loose Joints, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49484034867497,"sku":"","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/office_b32dd21a-14a0-40c5-98c1-a69d89127e5e.jpg?v=1732514228"},{"product_id":"bravo-by-felipe-romero-beltran","title":"BRAVO \/ Felipe Romero Beltrán","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003eスペインを拠点に活動するコロンビア人フォトグラファー、フェリペ・ロメロ・ベルトラン（Felipe Romero Beltrán）の作品集。2025年2月から5月までスペイン・マドリードに建つ「マフレ財団」の美術館「Fundación MAPFRE」で開催されている展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメキシコとアメリカの国境に近いテキサスの町リオ・ブラボー。本書は、アイデンティティと地理が交錯する、絶え間ない緊張と移住の場であるこの中間地帯に佇むような一冊である。270キロにも及ぶ河川は、この物語における無言の主人公である。川に接する人々を形作っているが、その姿はほとんど登場しないという、捉え所のない視覚的なストーリーを組み立てている。飾り気のないポートレイト、質素なインテリア、傷にまみれた風景を通し、被写体は不確かに交錯する影の中で、時には何年も待ち続ける、宙に浮いた移住の時間を捉えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者の作品のスタイルは特徴的であり、政治的な現実を追究するにあたり的確である。丁寧に描かれたポートレイトは、移住を体験したことに対する回復力、疲弊、希望をはっきりと見せながらも同時に覆い隠されている。スピーカー、マットレス、赤く塗られたテーブルといったインテリアが見せる静寂の中の繊細さとともに、その姿は象徴的な重みを帯びている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「エンディング（Endings）」「ボディ（Bodies）」「ブリーチ（Breaches）」の3章から成る謎めいたドキュメンタリー表現は、国境で抑圧され、管理されたアイデンティティの概念を写し出す作者の視覚表現の美学の中で、分類・囲いこみ・定義・そして識別に由来する記号論に挑む。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e洗礼や釣り、移民による物語などのシーンを通して、命の源としてある川、軍事的な境界としてある川、いずれの役割も強調して作られたオーディオビジュアル作品『El Cruce』も収録る。サルバドール人移民ドミニク・ベルムデス（Dominick Bermúdez）、思想家アルバート・コルビ（Albert Corbí）、アーティストであるアレハンドラ・アラゴン（Alejandra Aragón）によるテキストとともに、作者へのインタビューが添えられた本書は、希望と絶望、動きと静けさが交錯する矛盾によって定義された国境に向けた、切迫しつつも詩的な瞑想である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eBravo\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esituates itself in the liminal space of the Rio Bravo, a site of perpetual tension and migration where identity and geography intersect. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFocusing on a 270-kilometre stretch of the river, Romero Beltrán’s \u003cem\u003eBravo \u003c\/em\u003econstructs an elusive visual narrative where the river itself becomes a silent protagonist, shaping the lives of those who approach it but rarely appearing in the frame. Through stark portraits, austere interiors, and scarred landscapes, Bravo captures the suspended time of migration as his subjects wait, sometimes for years, in the shadow of an uncertain crossing. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description__inner\"\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRomero Beltrán's signature style is precise in the pursuit of a political reality, where meticulously produced portraiture both reveals and conceals the resilience, exhaustion and hope of the migrant experience, alongside the muted delicacy of Romero Beltrán's interiors, where a speaker, a mattress, a red-painted table become loaded with symbolic weight. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDivided into three chapters\u0026amp;mdash\u003cem\u003eEndings\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eBodies\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eBreaches\u003c\/em\u003e\u0026amp;mdashRomero Beltrán’s inscrutable documentary approach challenges the semiotics of classification, enclosure, definition, and identification in his visual aesthetics that mirror the suppressed and controlled notions of identity at the border. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlso included within \u003cem\u003eBravo\u003c\/em\u003e is \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEl Cruce\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, an audiovisual work that underscores the river’s dual role as a life source and militarized boundary through scenes of baptism, fishing, and migrant stories. With accompanying texts by Salvadoran migrant Dominick Bermúdez, thinker Albert Corbí, and artist Alejandra Aragón, as well as an interview with the artist, \u003cem\u003eBravo\u003c\/em\u003e is an urgent and poetic meditation on a border defined by contradictions\u0026amp;mdashwhere hope, despair, movement, and stillness converge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e168\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e240 x 295 mm    \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Loose Joints, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50037767307561,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5796_65a001c3-2258-4daf-aefc-dd31731d4acb.jpg?v=1742016934"},{"product_id":"dias-pia-riverola","title":"DIAS \/ Pia Riverola","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003eスペイン人フォトグラファー、ピア・リヴェローラ（Pia Riverola）の作品集。作者が生み出す太陽の光が降り注ぐイメージは、世界各地のヴィネットのぼかしが肩の力を抜かせ、一日のリズムを呼び覚ます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e場所と日々を色調によって描くそのコラージュは、心象的であり、何かの記憶を想起させ、かすかにかすみがかかる作者の作品の特徴が現れており、繊細なシークエンスで構成されている。五感的かつ共感覚的な体験を生み出す動き、ぼかし、薄明かりを用い、時から摘まれて長い間忘れ去られていた記憶へと我々を誘う。ネオンに照らされた雨の日本の夜、スペインのテーブルクロスを浮かせる地中海のそよ風、ローマの庭で傘の下にそっと落ちるイタリアの霧雨。夢心地のイメージが、雰囲気の中へと浸らせ、距離と旅の感情を呼び起こす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpanish photographer Pia Riverola's sun-drenched images evoke the rhythm of a day in an effortless series of vignettes from around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDías, a tonal collage of places and days by Spanish photographer Pia Riverola. Renowned for her evocative, hazy imagery, the delicately-sequenced Días uses motion, blur, and dappled light to create a sensory and synaesthetic experience, transporting you to a memory long-forgotten, plucked from time. Riverola's dreamy images, soaked in atmosphere, evoke feelings of distance and travel: from neon-lit rainy Japanese nights, a Mediterranean breeze lifting a Spanish tablecloth, or Italian drizzle softly falling beneath an umbrella in a Roman garden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA self-taught photographer, Riverola's images contain a casual offhandedness; candid like an overheard conversation, intimated and muffled like a late-night call with a friend, celebratory and in wonder of the world. As if peeling away the layers, the days of toil and tribulation to see the world anew, Días feels cleansing and deep in its essence, joyful yet sombre in the way Riverola's oblique evocations roll away before your eyes. With Días, Riverola continues to explore her passion for capturing the essence of place, inviting readers to immerse themselves in the poetic beauty of her journeys.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e144\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e170 x 205 mm    \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Loose Joints, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50037995209001,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5735_a6bfec1b-5b5e-4ed3-9901-87e896511658.jpg?v=1742021108"},{"product_id":"the-well-nigel-shafran-2","title":"THE WELL \/ Nigel Shafran","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eタイトル『The Well』は、雑誌の広告ページに挟まれた、メインの特集記事が組まれるセクションを指す業界用語です。本書は、作者が30年以上続けてきたファッション誌の仕事、すなわち「The Well」での写真を、それ自体が一つのプロジェクトであると捉え直し、その軌跡をまとめたもの。1980年代後半の初期のコマーシャルワークから、『i-D』や『The Face』、近年の『Vogue』などの作品を網羅的に収録し、同時にそれらとは一見相反する作家としての作品との繋がりに焦点を当てています。編集とデザインは、オランダを拠点とするグラフィックデザイナー、リンダ・ファン・ドゥールセン（Linda van Deursen）によるもの。シャフラン本人と彼の仲間たちとの対話や考察も織り込まれており、制作の背景や作家の態度を見ることができる一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the world of fashion, 'The well' is industry terminology for the main image section of a magazine. For influential British photographer Nigel Shafran, this space has served as a place for unexpected creativity, subversive critique and wry commentary. Shafran’s relationship with the world of commercial photography begins in the mid-1980s as a teenager, continuing through to the iconic magazine years of i-D and The Face, and into a recent resurgence in his idiosyncratic, unpretentious approach to the fashion shoot within the pages of Vogue and more. Only recently did Shafran — who is known for his delicate, personal approach of weaving together converging photographic narratives — begin to understand his continuous engagement with the commercial world as a project in itself. The Well is a space to critique and reflect the worlds of fashion from the inside, bringing his trademark simplicity and capacity to disarm the viewer into this charged, complicated world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis landmark publication, edited and designed by Linda van Deursen, chronicles Shafran’s commercial and un-commercial approach to photography, with interviews and reflections between Shafran and his peers threaded throughout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 376\u003cbr\u003eSize: 200 x 267 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Loose Joints, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50625129775401,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thewell.jpg?v=1752139993"},{"product_id":"caspian-a-southern-reflection","title":"CASPIAN: A SOUTHERN REFLECTION \/ Khashayar Javanmardi","description":"\u003cp\u003eイラン人フォトグラファー、カシャヤール・ジャヴァンマーディ（Khashayar Javanmardi）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカスピ海は、南はイラン、北はロシア、西はアゼルバイジャン、東はトルクメニスタンとカザフスタンに囲まれている。カスピ海のほとりで育った作者は、かつて豊かだったこの塩湖が、無秩序な開発、汚染、乱獲、気候変動の犠牲となり、有毒物質が蓄積され、その収穫逓減に依った人々を困窮させているのを目の当たりにしてきた。カスピ海沿岸諸国から毎年約12万2000トンにもおよぶ石油汚染、生活排水、工業排水などの汚染物質が海洋環境を汚染し、生物種を危険にさらしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの地域をマッピングするプロジェクトの第一弾として、作者が撮影したカスピ海のイラン沿岸の写真は、環境危機を視覚化し、悪化するにつれて存在が小さくなり、貧しくなっていく地元住民の生活を描いている。産業廃棄物、汚水、商業船からの汚染物質が水生生物に深刻な影響を与え、食糧安全保障を脅かし、大きな経済的損失をもたらしている。近年、70%にもおよぶ漁獲率の激減により、地元の漁師の生活に深刻な影響を与えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカスピ海を旅する作者は、この環境と人間のつながり、そして大きなプレッシャーのもとで生き延びようとする自然の尽力を記録している。このドキュメンタリー的アプローチは、叙情的であり同時に緊急性を孕んでおり、海辺の生命をめぐる大気のような崇高さを持つ視覚的な「詩」と、悲惨な環境の現状を目の当たりにする冷厳なドキュメンタリーの間で、大胆かつ自信に満ちたハーモニーを奏でている。気候変動に効果的に取り組むためには、この2つの物語を調和させることが急務であることを本作は訴えている。つまり、政治的、体系的、構造的なものを、日常的な生活体験の経験、主体性、積極的行動に組み込むことである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJavanmardi’s activist approach to photography blends the melancholy of climate anxiety with classical documentary, along the shores of the world’s largest enclosed body of water.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Caspian Sea is bounded by Iran on the South, Russia on the North, Azerbaijan on the West, and Turkmenistan and Kazakhstan on the East. Growing up on the shores of the Caspian Sea, Iranian photographer Khashayar Javanmardi witnessed the once-abundant lake fall victim to unregulated exploitation, pollution, overfishing, and climate change, creating a toxic cocktail that impoverishes those who depend on its diminishing returns. Every year, approximately 122,000 tons of pollutants from the Caspian coastal states, including oil pollution, domestic and industrial sewage, pollute the marine environment, endangering other species.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first part of an ongoing project mapping the region, Javanmardi's images of the Iranian shores of the Caspian visualise the environmental crisis, portraying the lives of local inhabitants whose existence becomes smaller and poorer as the sea deteriorates. Industrial waste, sewage, and pollutants from commercial fleets have severely impacted aquatic life, threatening food security and causing significant economic losses. The fishing rate has plummeted by 70% in recent years, profoundly affecting local fishermen’s livelihoods.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs he travels along the Caspian Sea, Javanmardi documents the human connection with this environment, as well as the efforts of nature to survive under immense pressure. Javanmardi’s documentary approach is both lyrical and urgent, boldly and confidently harmonising between atmospheric, sublime visual poetry of life along the shore and stark, documentary witnessing of a dire environmental present. In this respect, Caspian appeals to the urgent need for reconciling these two narratives in order to effectively tackle climate change: the incorporation of the political, systemic, and structural into the experience, agency, and activism of everyday lived experience.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePages: 96\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e245 x 285 mm \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLOOSE JOINTS, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51380449575209,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CASPIANASOUTHERNREFLECTION.jpg?v=1760954582"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/loose-joints.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}