{"title":"OK-RM","description":null,"products":[{"product_id":"the-archive-of-dark-kirstine-roepstorff","title":"THE ARCHIVE OF DARK \/ Kirstine Roepstorff","description":"\u003cp\u003eデンマーク人アーティスト、キアスティーネ・レープストーフ（Kirstine Roepstorff）の作品集。大仕掛けのショー、劇場、多次元データ。周期的な作品に対する憧れから、言葉と形のないものをかけ合わせる試み。この融合を実現するためのステージ。人の成長とは、上に向かっていくことのみではないことを思い出させてくれること。光から闇を、喜びから痛みを、受動から能動を切り離しているように見える多孔質の膜は、我々が鏡の反対側から自分自身を観察する機会を得た途端、重要ではなくなる。本作は、『Influenza, Theatre of Glowing Darkness』（2017）と、『Renaissance of the Night』（2018）という、独立しつつも一貫性を持つ2つの展覧会を含む、暗闇を深く探る作品のエピローグとして制作された一冊。歴史上のイメージを蒐集した濃密なコレクションを、有機的かつ感情に訴えかけてくる物語として織りなしている。本書は、知覚的、知的、精神的、科学的、芸術的な考察を含んだ多様な寄稿も掲載されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*表紙は4種類、ランダムでのお届けとなります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 304\u003cbr\u003eSize: 215x300 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewinner of the Tokyo TDC Annual Awards 2023 - the Book Design Prize (Book Design Category for OK-RM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by IN OTHER WORDS, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750444613929,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thearchiveofdark_top.jpg?v=1709825377"},{"product_id":"real-review-13-issue-for-winter-2022","title":"REAL REVIEW 13 Issue for Winter 2022","description":"\u003cp\u003eイギリスの建築家ジャック・セルフ（Jack Self）が主宰する「REAL foundation」刊、「what it means to live today」をテーマにした季刊のコンテンポラリー・カルチャー誌『REAL REVIEW』の第13号。本号のテーマは「MINING THE PAST」。過去をテーマに言及された様々な寄稿とともに、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）による写真の上から絵の具で塗りつぶした作品を原寸大で複製した一枚”04.03.2003”が付属。本誌のオリジナルデザインはイギリスのデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がけています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eすべての時代は同等に、そして一斉に現れる。過去はもはや整然と後退するのではなく、現代を装っていつでも再浮上する恐れがある。ノスタルジアの周期は早くなっている。古いものが、現在のトレンドの不可欠な構成要素として戻ってくる。未来は、もう望ましいものでも、予見できるものでもない。同時に、この時代の無秩序は、明日を今日とそっくりにするためのアルゴリズムによる広大なプロジェクトであることを隠している。それは、過去を制するものは未来を制し、現在を制するものは過去を制するということである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去は誰のものなのか？アメリカ人ファッションエディター兼コラム執筆家のロビン・ジヴハン（Robin Givhan）に、多元的な歴史について本号でインタビューを敢行する。ドイツ人アーティスト、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）は、写真の上から絵の具で塗りつぶした作品シリーズの複製画を再現する。イギリス人作家のフィリパ・スノウ（Philipa Snow）は、レザージャケットをレビューする。ファッションブランド「バレンシアガ（Balenciaga）」のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを務めるマルティーナ・ティーフェンタラー（Martina Tiefenthaler）と建築家であり本誌主宰のジャック・セルフ（Jack Self）は、ファッションにおける過去との周期的な関係について語り、アメリカ人哲学者のクリストファー・シャベーグ（Christopher Schaberg）は航空会社を利用した旅行の混乱についてレビューする。ディレクターでありプロデューサーのダーシー・トーマス（Darcy Thomas）は、気候変動の「損失と損害」​​の補償と奴隷の歴史について語る。建築家兼ライターのソフィア・アラミ（Sophia Alami）は、「コンシャス・パーティー（conscious parties）」を、レオン・バッチェラー（Leon Batchelor）は地質時代区分の一つである石炭紀（Carboniferous period）についてレビューする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2001年生まれの歴史家、ミナ・ポーロ（Mina Polo）は20世紀について振り返り、デザイナーのマルティン・シグラー（Martin Sigler）は「ブラック・ビーイング（Black Being）」、ドイツ人哲学者マルティン・ハイデッガー（Martin Heidegger）、「ネグリチュード（黒人性）」をレビューする。アーティストのジョーダン\/マーティン・ヘル（Jordan\/Martin Hell）は、問いかけることの冒涜について語る。さらにジャック・セルフは、フルフィルメント（充足感）の延期と住宅問題を、パトリック・マックグロー（Patrick McGraw）とリアム・デンハマー（Liam Denhamer）は2部屋構成のアパートをレビューする。イギリス人ライターのハリマ・アリ（Halima Ali）は家庭内（非）機能主義について批評する。オーストラリア人建築家のエミリー・サンドストロム（Emily Sandstrom）は、アーティストユニットの「modem」が描くスマートシティーのビジョンをについて語り、ライターのダイアン・ポルヘムス（Diane Polhemus）は、英国トラス政権の戦略「トラスノミクス（Trussonomics）」を批評。タニヤ・アナンド（Tanya Anand）は、キーワードとジェネラティブアートを、クリスティーン・スミス（Christine Smith）は蜘蛛の夢についてレビューする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll times appear equally and at once. The past no longer recedes in an orderly way, but threatens to resurface at any moment in the guise of the contemporary. Nostalgia cycles are getting faster. Old material artefacts return as integral components of current trends. The future is no longer desirable or unforeseen. Simultaneously, the chaos of our epoch masks a vast project of algorithmic derisking to make tomorrow identical to today: who controls the past controls the future; who controls the present controls the past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eINSIDE REAL REVIEW 13\u003cbr\u003eWho owns the past? We interview columnist ROBIN GIVHAN on pluralist history. Artist GERHARD RICHTER reproduces a reproduction of an overpainted photograph. Author PHILIPPA SNOW reviews leather jackets. Balenciaga CCO MARTINA TIEFENTHALER and JACK SELF discuss fashion's cyclical relationship with the past, while philosopher CHRISTOPHER SCHABERG reviews airline travel chaos. Director DARCY THOMAS reviews climate reparations and the history of slavery. SOPHIA ALAMI reviews conscious parties and LEON BATCHELOR reviews the Carboniferous Period.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHistorian MINA POLO was born in 2001 and reviews the 20th century. Designer MARTIN SIGLER reviews Black Being, HEIDEGGER and NEGRITUDE; Artist JORDAN\/MARTIN HELL reviews the blasphemy of asking. JACK SELF reviews deferred fulfilment and the housing crisis, while PATRICK MCGRAW and LIAM DENHAMER review a two-room apartment. HALIMA ALI reviews domestic (non)functionalism. EMILY SANDSTROM reviews MODEM's vision of the smart city. DIANE POLHEMUS reviews Trussonomics. TANYA ANAND reviews keywords and generative art; CHRISTINE SMITH reviews the dreams of spiders.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 115 x 260 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by REAL, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"REAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750446121257,"sku":"1","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/realreview13.jpg?v=1709824674"},{"product_id":"the-third-hand-marton-perlaki","title":"THE THIRD HAND \/ Marton Perlaki","description":"\u003cp\u003e2015年の「FOAM TALENT」にも選ばれたハンガリー人アーティスト、マートン・ペルラキ（Marton Perlaki）の作品集。作者の多角的かつ実験的な制作を紹介する一冊。2018年から2023年の5年間の活動を捉えており、その間、作者は具象的な表現から抽象作品へと移行しています。本書では、作品やスケッチブック、制作プロセスの記録やアーカイブ写真など、豊富な図版を収録。自らの作為から離れた具象がいかにして生まれるのか、その「第三の手（THE THIRD HAND）」について焦点を当てています。1000部限定。版元はInOtherWords、デザインはOK-RMが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、絶えず自身を再構成し続ける実践に、いかにして具体的な型を与えることができるだろうか？という問いを投げかけています。12に分かれたセクションの集積は、個々の「編集」が作者の深くて厳格な実践の撚り糸のもつれをほぐし、それが絡み合う方法を探しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 310\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigned by OK-RM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by IN OTHER WORDS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750457164073,"sku":"1","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thethirdhand.jpg?v=1709818578"},{"product_id":"the-journey-of-things-v-3-magdalene-odundo-1","title":"The Journey of Things (v.3) \/ Magdalene Odundo","description":"\u003cp\u003eケニヤ生まれのイギリス人陶芸家、マグダレン・オドゥンド（Magdalene Odundo）の作品集。2019年にイギリスで開催された展覧会「The Journey of Things」に伴い刊行された一冊。本書には、44点に及ぶ作品に加え、博物館学的に重要な品々や現代作家の作品を幅広く収録し、作者の制作活動が世界中から得た様々なインスピレーションによって支えられていることを示しています。オドゥンドの作品と歴史的作品が並ぶように構成され、鑑賞者が視覚的・触覚的に読み深めることができるようなブックデザインも素晴らしい一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作家の作品には斤量の高いコート紙にカラー印刷を、歴史的作品には半透過紙などにモノクロで印刷され、レイアウトや仕様で差別化が図られています。綴じはゴム紐1本でまとめられ、所有者が自由に再構成できる仕様に。鑑賞者が感覚的に読み深めることができる本書は、図録が展覧会の複写になってしまうことを避け、本を通してより深く掘り下げて体験できるべきとの考え方でつくられています。尚、OK-RMは本作にて東京TDC2020のブックデザインカテゴリーにてTDC賞を受賞。本書は2000部限定でリリースされた第3版です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 184\u003cbr\u003eSize: 180 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elimited edition of 2,000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewinner of the Tokyo TDC Annual Awards 2020 - the TDC Prize (Type Design, Book Design Category for OK-RM)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by InOtherWords, 2019 (2022)\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48739674620201,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/journeyofthings_v3.jpg?v=1717420352"},{"product_id":"one-language-traveller-fos-1","title":"One Language Traveller \/ FOS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e状態：古本のため経年並み。ケース\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eスレ、凹み、少ヤケ。図版良好\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデンマークのアーティスト、FOSが制作したオブジェをまとめた作品集。2015年につくられたこのアーティストブックには、新作と過去の作品の両方がカラーで掲載され、リストやステートメント、詩など、作家によるテキストが添えられています。様々な種類／サイズの紙がリング製本で綴じられ、鏡面のスリップケース入り。デンマークの「Kunsthal Charlottenborg」での大規模な個展に合わせて、2015年の冬にロンドンとコペンハーゲンの間で制作されたもの。デザインはOK-RM。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne Language Traveller accumulates objects created by Danish artist FOS, as if the book were a cabinet of curiosities. United on the pages of the book, the sculptures speak to each other in a new vocabulary of form.The artist’s book entails both new and earlier work, illustrated in full colour, accompanied by associative texts in the form of lists, statements and a poem written by the artist. It is ring bound, sits in a reflective slipcase and is finished in an array of paper, colours and page sizes. One Language Traveller was made in the winter of 2015 between London and Copenhagen to coincide with a large solo exhibition in Kunsthal Charlottenborg in FOS’ native Denmark. Designed by OK-RM.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eSize: 255 x 270 mm\u003cbr\u003eRing binding in slipcase\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 750 copies \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by InOtherWords, 2015\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49015273586985,"sku":null,"price":27500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/OneLanguageTraveller_Fos.jpg?v=1721308303"},{"product_id":"the-very-nature-of-materiality-is-an-entanglement-goldwin-0-lila-matsumoto-ok-rm","title":"THE VERY NATURE OF MATERIALITY IS AN ENTANGLEMENT \/ Goldwin 0, Lila Matsumoto, OK-RM","description":"\u003cp\u003e日本発のアパレルブランド「Goldwin」による実験的プロジェクト「Goldwin 0」の活動に並行して制作、刊行された作品集。このプロジェクトを主導するイギリスのデザインユニット「OK-RM」は、2021年から2024年にかけて、アーティストやデザイナー、建築家、研究者、音楽家、ダンサーからなるチームを編成し、常に実験的な制作を続けています。\u003cbr\u003e本書は、過去に発表された「Enquiry #1-5」を含め、あらゆるメディアを用いてつくられてきた作品群とともに、これまでのリサーチと制作プロセスのアーカイブをまとめた「レポート」としてつくられた一冊。出版とデザインの新たな方法を模索する本書は、「管弦楽法（オーケストレーション）」という原則に導かれており、それはすなわち、複数の要素を演出することで、一つのプロジェクトを生み出す行為として言及されています。1000部限定。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“As with all journeys, ours began with a yearning towards a new horizon of possibilities. We sought to test out new modes and practices of collaborative work, to create forms that would be enriching to us and our communities and participants, and which would set off a generative cycle of extended learning.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom 2021 to 2024, OK-RM assembled a group of artists, designers, architects, researchers, musicians, and dancers to create new propositions for collective working and making. The very nature of materiality(…), therefore, a report from an archive of research and process work, alongside outcomes in all forms of media that have been edited into this arrangement. The book also features an exploration of alternative forms of design writing which seek to investigate the inner realm of the pursuit of meaning through the project. There are five stages of exploratory research—Enquiries— in which the collaborators pursued a dynamic synthesis of creativity, practice, and communication through the creation of films, performances, publications, poetry, images, sculptures, and musical compositions. Exploring alternative methods of publication and design, it is guided by the principle of ‘orchestration’: the act of creating a single project from the choreography of multiple parts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book’s materiality embodies the Enquiries’ working methods of transparency, hybrid combinations, lightness, curiosity, and participation. Printed in silver and constructed as a single, circular object, the reader is invited to engage with the book as an open-ended, non-linear experience, and to become a participant in its spirit of enquiry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003epages: 296\u003cbr\u003esize: 175 x 110 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003esilver\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by InOtherWords, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49453141229865,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/theverynature.jpg?v=1731328926"},{"product_id":"a-meaningful-order-ok-rm","title":"A MEANINGFUL ORDER \/ OK-RM","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eイギリスを拠点とするグラフィックデザイナー、オリバー・ナイト（Oliver Knight）とロリー・マクグラス（Rory McGrath）によるユニット「OK-RM」による作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中国・杭州で開催された「OK-RM」にとってアジアで初の大規模展覧会にあわせて刊行されたもの。本書は、「OK-RM」と、ベルリンを拠点に活動するグラフィックデザイナーでありライターのジェームズ・ラングドン（James Langdon）との間でロンドンとベルリンにて交わされた論議から生まれた一冊です。未解決のまま保存されていたこの議論は、展覧会をきっかけに形を与えられ、一冊の本としてまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「意味ある秩序」と名付けられた本書では、彼らの16年間以上にわたる膨大なアーカイブの中から選りすぐりの作品がまとめられています。これまでの制作物を包括的に収録しながら、同時に「Categorical」「Priming」「Blankness」など、彼ら独自の条件に基づき整理された要素を26章にわけて紹介しています。ここでは、最終的な制作物と、それに至るまでの経過を記録した豊富な図版、そのプロセスを紐解いたテキストを見ることができます。本書で紹介されているものは、ある特定のスキルセットや具体化された技術ではなく、一連の制作物に通底する文化的リテラシーに基づく言説です。彼らのデザインは常にユニークさと批評精神を内包していますが、本作ではこれらのビジュアル、素材、好奇心を紐解き、それらがこれまでのデザイン史やルールの重要性に基き導かれたアイデアであることを示唆しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16年間のアーカイブを300ページ超のボリュームでまとめながら、セクションごとに定義された複数の特色インクと紙、しなやかなソフトカバーで綴じられており、ビジュアルブックとして、あるいは物質としての本の魅力も楽しむことができる一冊です。巻末では、中国での展覧会を記録した写真とテキスト、建築家であるジャック・セルフとの対話を収録しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is the result of discourse, between Oliver Knight, Rory McGrath (OK-RM) and James Langdon, in London and Berlin. It was made and remade as an idea of itself: versions of it were spoken aloud, thought through, dismissed. It began to manifest in text before it had any material specifications. Its happening as an exhibition, in Hangzhou, concentrated it and gave it structure. Negotiation of its production as an industrial design object, with DZA in Altenburg, gave its pages gravity and specificity. In its final phase it became a collective pursuit of synchronicity, its sequences of technical parameters brought into rhythm with its content.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is A Meaningful Order by OK-RM. Across its 328 pages it holds a new history of the distributed realities of design. It depicts designed objects on their own terms to give an account of vision, material, and curiosity—representing a selection of the vast archive of more than 16 years of work from OK-RM through an orchestration of the lithographic process with a special set of colours.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is a site for committed study and experimentation, away from the structures of academe. It generates examples, prototypes, and models. It stages a dialogue rendered in a designerly writing through 26 alphabetised chapters (A–Z). It is unashamedly performative in its play with language, direction, and story. It captures the ongoing, open-ended conversation between the editors, who are makers and thinkers of design, including a long form discussion in the form of an interview with long term collaborator Jack Self and is introduced by poet Lila Matsumoto. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this social arena, the book is considered as everyday object and object of art. It examines designed objects and their meanings, which emerge from the interplay of form and context. What does it do? Why does it do it? How does it do it? It lays out new ideas about how designed objects relate to the cultures that they are borne from and the cultures they can create. It strives for transparency, but not at the cost of transcendence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 328\u003cbr\u003eSize: 227 x 320 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 4,000 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by InOtherWords, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50082196586793,"sku":"","price":12980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AMEANINGFULORDER_OK-RM_e1b9b049-4449-4f97-ac26-73c325e59d26.jpg?v=1742817476"},{"product_id":"256gb-yung-lean","title":"256GB \/ Yung Lean","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e2010年代初頭のインターネットカルチャーが生んだカルトアイコン、スウェーデン人ラッパー、ヤング・リーン（Yung Lean）による初の作品集。アーティストが長年にわたり自身のiPhoneで撮りためた、極めてプライベートで即興的な574枚の写真で構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の核心は、デジタルネイティブ世代の日常を切り取った膨大な「カメラロール」が、500年の歴史を持つイタリアの聖書製本所の伝統技術を用いて、豪華な装丁の一冊の本へと物質化されている点にあります。ランダムな時間の流れは「色」によって9つの章に再編集され、衝動的なイメージ群に新たな構造と意味を与えています。さらに、「Me and Mum（私とママ）」、「Dead Fish（死んだ魚）」、「Travis（トラヴィス）」といった、アーティストのリリックを彷彿とさせる言葉でつけられた索引は、本書のユニークな編集思想を際立たせています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴァイラルに消費されるデジタルイメージの儚さと、聖書のように永続性を志向するオブジェとしての本。この両極端を結びつける本書は、単なる写真集にとどまらず、ノスタルジア、シュルレアリスム、メランコリアといった2010年代のインターネット美学を体現したコンセプチュアルなアーティストブックです。巻末には銀色のステッカーシートが付属しており、本書の古典的な永続性とは対照的な、エフェメラルな存在を象徴しています。デザインはイギリスを拠点に活動するデザインユニット〈OK-RM〉によるもの。版元はInOtherWords。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e256GB is Yung Lean’s first book, tracing the artist’s evolution and continual reinvention. Yung Lean has generated a mass following as a cult icon. Poised between influence and infamy, his outsider status emerged from the internet-based culture of the early 2010s, characterised by its vaporwave aesthetic of nostalgia, surrealism and melancholia. Fusing sincere introspection with humour, his practice continues to resonate with audiences around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCollating 574 images shot across iPhone’s 6, 8, X \u0026amp; SE, the book exemplifies Yung Lean’s autonomous artistic production. Intimate, extemporary images stored in a personal photo library are reformulated into a classical book form. Produced in Italy, the book’s material construction draws upon the 500-year-old tradition of bible-making at Legatoria Industriale Artigianale’s premises in Cava de’ Tirreni. Red hot-foil typography graces a melanged green substrate. The spine paired with a red silk ribbon furthers the book’s aesthetic resonance. Each copy of the book is accompanied by a silver sticker sheet as a token of viral ephemera provoking the book’s classical endurance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe erratic, temporal organisation of the camera roll is reformulated through the book’s nine chapters across 596 pages, categorised by colour – red, orange, yellow, green, blue, purple, pink, black, and white. Encountered in this way, the book’s images lose their impulsive quality and take on new signification as a cohesively structured volume. The logic of the book’s index exaggerates the blunt dissonance of its contents. Images are categorised into a list, each referenced by an unambiguous word or phrase – ‘Me and Mum’, ‘Dead Fish’ and ‘Travis’, echoing the candid, deadpan approach of Lean’s lyricism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 576\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eHardcover with a sticker sheet\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003eLimited edition of 4,000 copies \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by InOtherWords, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50598861832489,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/256GB_YungLean.jpg?v=1751876408"},{"product_id":"mies-in-london-mies-van-der-rohe-softcover","title":"MIES IN LONDON \/ Mies van der Rohe [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003e20世紀のモダニズム建築を代表するドイツ出身の建築家、ミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）の作品集。イギリス、ロンドン中心部のバンク駅にほど近い場所にブロンズのタワーと広場を建設するプロジェクト『Mansion House Square』。それを手がけたのがミースであった。本作は、今まで公開されたことのなかった貴重な資料を含む、『Mansion House Square』計画の記録が収められている。本書の表紙と裏表紙に印刷されたブロンズのドアハンドルとトラバーチン製の灰皿は、ミースがこのプロジェクトのために時間をかけてデザインしたものである。1962年、芸術や建築に対するパトロンとして知られ、不動産開発者、現在プリツカー賞 (The Pritzker Architecture Prize) の審査委員長を務めるロード・ピーター・パルンボ（Lord Peter Palumbo）が依頼し、ミースにデザインされた傑作は、ただ「デザインされた」だけで終わった。何十年にも渡り議論を重ねた結果、彼のプランは全てお蔵入りとなった。マーガレット・サッチャー政権下のイギリスではモダニズムに反対する意見が主流であり、チャールズ皇太子はそのデザインを酷評、イギリス政府は新たに誕生するその公共施設に懸念を抱いていた。公的調査が行われたのちに本プロジェクトは凍結、論争を巻き起こしたミースの「傑作」はついに全て白紙に戻ってしまった。全160ページに収められている資料の中には丁寧に修復されたものもあり、RIBA（Royal Institute of British Architects／王立英国建築家協会）、CCA（カリフォルニア美術大学／California College of the Arts）、Drawing Matterの協力のもと、多くの機関や個人が所蔵していた記録が世界中から集められた。今までに作られた建築関係の出版物と比較すると他に類を見ない形式で本作は作られており、序論もなければ学術論文も掲載されていない。豊富な図版と各ページに添えられているキャプションで如何にこのアーカイブ資料をコンテンポラリーなものとして捉えられるか試みている。編集は建築家、ライターであり本書を刊行した「REAL foundation」や雑誌『Real Review』を主宰するジャック・セルフ（Jack Self）と、共同作業者としてユリア・ルデンコ（Yulia Rudenko）が担当、ブックデザインはイギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMies in London is a project by REAL foundation about Mies van der Rohe’s only UK design, a bronze tower and grand plaza called Mansion House Square. Mies in London includes the first ever book on this remarkable work, as well as reproductions of a travertine ashtray and bronze door handle designed by Mies for the Mansion House Square project. Commissioned in 1962 by Lord Peter Palumbo, Mies' masterpiece became embroiled in decades of controversy and was scuppered in 1984 by City Inquiry. In Thatcher's Britain, popular opinion turned against modernism, Prince Charles criticised the work publicly, and the government feared new public spaces. Mies in London is edited by Jack Self and Yulia Rudenko and designed by OK-RM. The book includes 160 pages of unseen and painstakingly restored material, sourced from nearly a dozen institutions and private collections around the world (amongst them RIBA, the CCA and Drawing Matter). The book design is unprecedented in architectural publishing, with no introduction or academic essays. Mies in London explores how to make an archive feel contemporary through a running image and caption structure.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 160\u003cbr\u003eSize: 225 x 300 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eREAL, 2017\u003c\/p\u003e","brand":"REAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52728240079145,"sku":null,"price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/miesinlondon.jpg?v=1772517103"},{"product_id":"ile-aye-ok-rm-extraless","title":"ILÉ AYÉ \/ OK-RM, EXTRALESS","description":"\u003cp\u003eイギリスを拠点に活動するオリバー・ナイト（Oliver Knight）とロリー・マクグラス（Rory McGrath）によるユニット「OK-RM」と、ロンドンを拠点に活動するナイジェリアにルーツを持つロンドン出身の兄弟、バデ・ファトナ（Badé Fatona）とトクンボ・ファトナ（Tokunbo Fatona）による「エクストラレス（EXTRALESS）」の作品集。2026年6月にロンドンで開催された展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、両者による継続的なリサーチ・コラボレーションの第2章となる出版物である。これまでのリサーチでは、大地という素材そのものを探究すると同時に、その土地をめぐる対話や関係性についても実践を重ねてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作では、ナイジェリア・オグン州の農村地域イレウォ・オリレ（Ilewo Orile）の土を使い、を文化的、生態学的、建築的な重要性を備えた場所へと変容させるプロジェクト「Ilewo Rammed Earth Initiative」から生まれた7つのアーティファクトを紹介するとともに、「生のパフォーマンスのための道具（Tools for the Performance of Life）」という概念を探究する場でもある。その概念は、本書において土と身体という根源的な要素を通して提示される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、土が物質的かつ言説的に検証される。その過程を通じて、土地に根ざした知と技芸は、現代のデザインおよび建築をめぐる言説を再構成すると同時に、それらの言説によって新たに再構成される。本書で示される造形物、プロセス、概念的足場は、いずれもプロトタイプであるとともに、可能性を支える骨格でもある。それらは、このコラボレーションが継続して探究してきたパフォーマンスとパフォーマティヴィティへの関心を引き継ぐものである。「豊かな土地」を意味する「イレウォ」の可能性は、本書において演出され、物質化される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこうした収斂を支えているのは、アーティスト、作家、教育者であるアジョア・アーマー（Adjoa Armah）が執筆した物語において交わされる、一人の初心者と熟練した道具職人との穏やかな師弟の対話である。この対話は地図であると同時に台本でもあり、道筋を示しながら、プロジェクトの成功への確信を呼び起こす。「オリレ」は故郷を意味し、さらに文字どおりには、自らの神聖な本質である「オリ（Ori）」を大地へと接続することを意味する。本プロジェクトは、この複数の帰属の位相を畳み込み、「イレウォ・オリレ」を基盤であると同時に地平として位置づける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、上述の2組のディレクションのもと、地域および国際的な参加者との協働によって実現した。参加者には、版築の専門家で、ガーナを拠点とする「ハイブ・アース（Hive Earth）」のメンバーであるクワメ・ディヘル（Kwame Deheer）、建築家の早津毅、テキストの解釈を担当したアジョア・アーマー、ビジュアル・ドキュメンテーションを手がけたジョヴァンナ・シルヴァ（Giovanna Silva）をはじめ、多様な実践者が名を連ねる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書のもとになった展示では、新たな場と地理的文脈のなかで、現在はアーティストのアルヴァロ・バリントン（Alvaro Barrington）のスタジオ兼展示空間となっている旧ジャコビアン様式の校舎を舞台に、7点の版築作品を発表する。展示は、アジョア・アーマーによるパフォーマンス、共同での対話、食事をともにする場、サウンド・レクチャーを通して展開される。本プロジェクトを共同研究の場としてあらためてコミットメントする試みでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eILE AYE is the second chapter in an ongoing collaboration between EXTRALESS and OK-RM. This publication is both a document of the inauguration of the Ilewo Rammed Earth Initiative — a project to transform Ilewo Orile in Ogun State, Nigeria, into a site of cultural, ecological and architectural significance — and a space to investigate the notion of ‘Tools for the Performance of Life’, revealed here in elemental forms: earth and body.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough ILE AYE, the earth is tested materially and discursively, allowing indigenous knowledge and techne to recast, and be recasted by, contemporary design and architectural discourse. The artefacts, processes, and conceptual scaffolding presented are prototypes and armatures of possibility that continue the collaboration’s concern with performance and performativity. The promise of Ilewo, meaning the land of riches, is staged and materialised here.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis convergence is held together by a dialogue of gentle tutelage, between a novice and a master toolmaker, in a narrative written by the artist, writer and educator Adjoa Armah. A map as well as a script, this dialogue offers guidance while invoking the certainty of the project’s success. With Orile itself meaning homeland, or more literally the earthing of one’s Ori, one’s divine essence, this project collapses multiple levels of belonging to position Ilewo Orile as both ground and horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eILE AYE is realised in its collaborations between local and international participants under the direction of EXTRALESS (Badé and Tokunbo Fatona) and OK-RM (Oliver Knight and Rory McGrath), including rammed earth specialist Kwame Deheer (Hive Earth Ghana), architect Takeshi Hayatsu, with textual interpretation by Adjoa Armah and visual documentation by Giovanna Silva, among many others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eILE AYE launches as part of an exhibition in London in June 2026. In this new forum and geography, it presents seven rammed earth artefacts within a former Jacobean schoolhouse (now the studio and exhibition space of artist Alvaro Barrington) activated through a performance by Adjoa Armah, a collective dialogue, shared meal and sonic lecture: a recommitment of the work as a site for collective study.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 304\u003cbr\u003eSize: 235 x 158 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 1,250 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by InOtherWords, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53368784388393,"sku":null,"price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ILEAYE_OK-RM_EXTRALESS.jpg?v=1785060638"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/ok-rm.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}