{"title":"Out of Print","description":null,"products":[{"product_id":"dot-dot-dot-3","title":"Dot Dot Dot 3","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、\u003cspan\u003eピーター・ビラク（\u003c\/span\u003ePeter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors for issue 3 :Kim Levine, Wigger Bierma, Joep van Lieshout, Ryan Gander, Conny Purtill, Rodger Bridgman, Peter Biľak, Daniel van der Velden, Erik van Blokland, Christopher Wilson, Shumon Basar, and John Morgan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48530507858217,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/DotDotDot3_b295bfda-d46c-4379-87b3-19bb00214362.jpg?v=1715951038"},{"product_id":"dot-dot-dot-4","title":"Dot Dot Dot 4","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003etheme for issue 4: a. Archaelogical aesthetics b. Based on true stories c. Stroppy\/Revelatory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econtents:\u003cbr\u003eKarl Gerstner: Principles Not Recipes\u003cbr\u003eby Richard Hollis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSinister\/Bastard: Interchangeable Paragraphs on a Typographical Sign\u003cbr\u003eby Steve Rushton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Systems for London\u003cbr\u003eby Robin Kinross\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoundation 33 Sticker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn Interview with Judith Williamson\u003cbr\u003eby Gerry Beegan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Statement: Who Sares?\u003cbr\u003eby Roger Bridgman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisrepresentationism Now!\u003cbr\u003eby Experimental Jetset\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSome Thoughts on Milan Kundera and Translation\u003cbr\u003eby Peter Bilak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCorporateIDmaker: Proposal\/Notes\u003cbr\u003eby Petr van Blokland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ei swear..everywhere i go now...theres a hundred f ucking pop up windows!\u003cbr\u003eby Paul Elliman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSinister\/bastard: Interchangeable paragraphs on a typographical sign\u003cbr\u003eby Steve Rushton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Byrne: Getting the I out of design\u003cbr\u003eby Sytze Steenstra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHarmony Korine: an annotated CV\u003cbr\u003eby Anna Gerber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epost-9\/11\u003cbr\u003eby Emily King\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecord reviews\u003cbr\u003eby goodwill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnswers to missing questions\u003cbr\u003eby Experimental Jetset\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStreet posters\u003cbr\u003eby Loesje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¶\u003cbr\u003eby Matt Lloyd\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot 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104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538358939945,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot7.jpg?v=1715951081"},{"product_id":"dot-dot-dot-9","title":"Dot Dot Dot 9","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors: David Reinfurt, Mark \u0026amp; Steve Beasley, Ryan Gander, B.S.Johnson, Esther Johnson, Rob Giampietro, Sanne de Boer, goodwill, David Crowley, Klaus Stadtmüller, Robert Garnett, Rick Poynor, Chris Evens, Maria Fusco, Radim Peško, Steve Rushton, Els Kuijpers, Alon Levin, and Roma Pas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 138\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538374701353,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot9.jpg?v=1715951114"},{"product_id":"dot-dot-dot-9-10","title":"Dot Dot Dot 10","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、\u003cspan\u003eピーター・ビラク（\u003c\/span\u003ePeter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、その重要性から世界中のデザイナーらにもコレクターの多いアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eFive Conversation Pieces\u003cbr\u003eby John Morgan (from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Systems for London\u003cbr\u003eby Robin Kinross (from no.4)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoose Associations II\u003cbr\u003eby Ryan Gander (continued from no.6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Double Life of Ernst Bettler\u003cbr\u003eby Christopher Wilson (from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhy are all these Books Orange?\u003cbr\u003eby Dmitri Siegel (from no.8)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(no title)\u003cbr\u003eby Chris Evans (from no.9)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStatement or I'm Frightened\u003cbr\u003eby Roger Bridgman (from no.3)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWho Cares?\u003cbr\u003eby Roger Bridgman (from no.4)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTypography Ancient and Modern\u003cbr\u003eby Anthony Froshaug (from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Only Promised You a Promise I Couldn't Keep\u003cbr\u003eby Steve Rushton (from no.5)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Beatles\/Stones Dialectic\u003cbr\u003eby Ian Svenonius (from no.5)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Art of the Essay Film\u003cbr\u003eby Kodwo Eshun (from no.8)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLazy Sunday Afternoon Afterthoughts\u003cbr\u003eby Experimental Jetset (from no.7)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn Interview with Judith Williamson\u003cbr\u003eby Gerry Beegan (from no.4)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Late Evening in the Future (part one)\u003cbr\u003eby Paul Elliman (from no.5)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Problem with Posters\u003cbr\u003eby Rob Giampietro (from no.7)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Field Guide\u003cbr\u003eby David Reinfurt (from no.6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout Everything, Really\u003cbr\u003eby Peter Bilak (continued from no.8)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFootnote\u003cbr\u003eby Michael Bracewell (from no.7)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBauhaus Yoga\u003cbr\u003eby Paulina Olowska (from no.6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Graphic Design, 1978\u003cbr\u003eby Stuart Bailey (corrected from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538497319209,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot10.jpg?v=1715951147"},{"product_id":"dot-dot-dot-11","title":"Dot Dot Dot 11","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors for issue 11: \u003cbr\u003eWith contributions of: Gerry Beegan, Michael Bracewell, Simon Critchley, Emmanuelle Dauplay, Chris Evans, Ryan Gander, Robert Garnett, Liam Gillick, Karine Herian, Maxine Kopsa, Esther Leslie, Mark Owens, Radim Peško, Steve Rushton, Frances Stark, Anu Vahtra, Ben Watson, Jon Wilde, and Stuart Bailey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538504036649,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot11.jpg?v=1715951176"},{"product_id":"dot-dot-dot-15","title":"Dot Dot Dot 15","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors for issue 15: E.C.Large, Robin Kinross, Jonathan Lethem, David Reinfurt, Anthony Huberman, Walead Beshty, Jan Verwoert, Radim Peško and Louis Lüthi and Will Holder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2007\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538668368169,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot15.jpg?v=1715951208"},{"product_id":"dot-dot-dot-18","title":"Dot Dot Dot 18","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors for issue 18: \u003cbr\u003eDomenick Ammarati, Dave Hullfish Bailey, Michaelangelo Pistoletto, Clementine Deliss, Jan Åke Granath, Liam Gillick, Christopher Wilson, Randall McLeod, Mark Owens, Angie Keefer, Jay Baldwin, Louis Lüthi, Rashad Becker, Anthony Huberman, David Foster Wallace, Radim Peško, Richard Grusin, David Senior, Karel Martens, and Will Holder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2009\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538675052841,"sku":null,"price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot18.jpg?v=1715951241"},{"product_id":"geometric-figures-color-sol-lewitt","title":"GEOMETRIC FIGURES \u0026 COLOR \/ Sol LeWitt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。カバーに小ダメージ有。図版良好。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティスト、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）の作品集。1979年に刊行された本作は、より民主的な形で自らのアイデアを流通させるために作家が重視した「アーティスト・ブック」というメディアにおいて、彼のシステム志向を明確に体現した重要な一冊です。 本書では、円・正方形・三角形・長方形・台形・平行四辺形の6つの図形を、赤・黄・青の三原色を用いて描き、同じく三原色の背景の上に順列組み合わせで展開されています。1979年に出版社「Harry N. Abrams」より刊行された初版、ソフトカバー。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*Standard condition for its age. Minor wear to the cover, plates fine.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication by the artist Sol LeWitt, issued in 1979, stands as a significant work that embodies his systemic approach within the 'artist's book'—a medium LeWitt highly valued as a means to distribute his ideas in a more democratic format. Within these pages, six geometric figures (the circle, square, triangle, rectangle, trapezoid, and parallelogram) are rendered in the primary colours of red, yellow, and blue. These figures are then systematically deployed in various permutations against backgrounds of the same three primary colours. This is the first edition, softcover, published by Harry N. Abrams in 1979.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 48\u003cbr\u003eSize: 203 x 203 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Harry N. Abrams, 1979\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harry N. 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Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 137\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2005\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326897905961,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin501.jpg?v=1783928020"},{"product_id":"ryukotsushin500","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.500 (Feburuary, 2005)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の500号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 223\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2005\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326900625705,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin.jpg?v=1783927997"},{"product_id":"ryukotsushin498","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.498 (December, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の498号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 145\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901051689,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin498.jpg?v=1783927976"},{"product_id":"ryukotsushin493","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.493 (July, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の493号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901215529,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin493.jpg?v=1783927954"},{"product_id":"ryukotsushin492","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.492 (June, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の492号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901281065,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin492.jpg?v=1783927873"},{"product_id":"ryukotsushin489","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.489 (March, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の489号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901313833,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin489.jpg?v=1783927856"},{"product_id":"ryukotsushin488","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.488 (Feburyary, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の488号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901379369,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin488.jpg?v=1783927832"},{"product_id":"ryukotsushin487","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.487 (January, 2004)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の487号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2004\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326901412137,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin487.jpg?v=1783927814"},{"product_id":"ryukotsushin481","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.481 (July, 2003)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の481号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2003\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326902133033,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin481.jpg?v=1783927795"},{"product_id":"ryukotsushin478","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.478 (April, 2003)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の478号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2003\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326902165801,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin478.jpg?v=1783927777"},{"product_id":"ryukotsushin476","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.476 (Feburyary, 2003)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の476号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2003\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326902198569,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin476.jpg?v=1783927752"},{"product_id":"ryukotsushin475","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.475 (January, 2003)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の475号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2003\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326902264105,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin475.jpg?v=1783927644"},{"product_id":"ryukotsushin474","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.474 (December, 2002)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の474号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2002\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326902296873,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin474.jpg?v=1783927607"},{"product_id":"ryukotsushin473","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.473 (November, 2002)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の473号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2002\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53326902329641,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ryukotsushin473.jpg?v=1783927468"},{"product_id":"ryukotsushin471","title":"流行通信 Ryuko Tsushin vol.471 (September, 2002)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e横尾忠則や田中一光、服部一成などがアートディレクターを務め、日本のグラフィックデザイン史にも多大な影響を与えたファッション誌『流行通信』の471号。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリニューアル号となった471号（2002年9月号）からは服部一成がアートディレクターを担当し、ロゴから表紙、誌面までそれまでのイメージを一新。以降、494号（2004年8月号）までのデザインを担当しました。2004年にはこの一連のブックデザインで第6回亀倉雄策賞を受賞。本エディトリアルにおける制作背景やその方法、文字の取り扱い方、書体、ルールなどは『\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" target=\"_blank\"\u003eアイデア idea 317 (July, 2006) Kuzunari Hattori 100 pages\u003c\/a\u003e』内のロングインタビューで詳述されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyuko Tsushin was a magazine that, despite its primary focus on fashion, exerted a profound influence on the landscape of Japanese graphic design. Over the years, its art direction was helmed by distinguished figures such as Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka, and Kazunari Hattori.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarting with its renewal issue, Vol. 471 (September 2002), Kazunari Hattori assumed the role of art director, entirely reimagining the publication's visual identity—from the logo and cover to the interior layouts. He oversaw the design of the magazine until Vol. 494 (August 2004). In 2004, Hattori was awarded the 6th Yusaku Kamekura Design Award for this exceptional series of editorial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDetailed insights into the production background, methodologies, typefaces utilised, and rules of this editorial work can be found in an in-depth interview featured in \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/products\/idea317\" target=\"_blank\"\u003eIdea No. 317 (July 2006): Kazunari Hattori 100 pages.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 226 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Infas, 2002\u003c\/p\u003e","brand":"Infas","offers":[{"title":"Default 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charset=\"utf-8\"\u003e特集。概観から細部まで、それぞれ制作物を異なるスケールで用紙を替えながら収録しています。矢萩喜従郎による解説文では、その経歴と時代背景を重ね合わせながら、「恨み」や「不信感」といった言葉を用いて紐解かれるキャリア初期の話や、モダニズムとの関係性、「これはデザインなのか、デザインじゃないのか」など、『印刷された仲條』（リトルモア、1997）、『仲條正義の仕事と周辺』（六耀社、1998）から引用しながら、仲條正義自身の言葉に依ってその人間像（と、制作物の関係性）を紐解いています。日英併記。特別付録付き。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e巻頭特集: アイデア vs 仲條正義; design works by 仲條正義, text by 矢萩喜従郎, visual remix by IDEA ED／Chris Ashworth Artworks 1991-2001; Concrete Poetory by Lewis Blackwell／大竹伸朗:「落合商店」B.D＋覗岩ブルース＜付録付き＞／連載: 都築響一『デザイン豚よ木に登れ』第１２回＜特別袋とじ仕様＞／大竹伸朗　連載綴じ込みポスター／別冊付録: 『TRVL』ヴィジュアル・トラベローグ; design by Build\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: 225 x 297 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Seibundo Shinkosha, 2002\u003c\/p\u003e","brand":"Seibundo Shinkosh","offers":[{"title":"Default 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charset=\"utf-8\"\u003eNEWYORKER LTD., 2011\u003c\/p\u003e","brand":"NEWYORKER LTD.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53340645228841,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NikukyuIssue_072011AutumnbySallyScott.jpg?v=1784371140"},{"product_id":"nikukyu-issue-11-2012-autumn-by-sally-scott","title":"Nikukyu Issue #11 2012 Autumn by Sally Scott","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eファッションブランドSally Scott（サリー・スコット）のシーズンカタログ。シーズンのルックに加え、アーティストの作品や小説など多様なコンテンツで構成されています。アートディレクション・デザインは菊地敦己によるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors:\u003cbr\u003eMie Morimoto\u003cbr\u003eFranz Kafka\u003cbr\u003eNyoloda Michiyo\u003cbr\u003eMary Cassatt\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 40\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 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KAMEOKA\u003cbr\u003eKanako Sasaki\u003cbr\u003eMusubi Masuyo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 40\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNEWYORKER LTD., 2012\u003c\/p\u003e","brand":"NEWYORKER LTD.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53340651520297,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NikukyuIssue_12.jpg?v=1784433786"},{"product_id":"nikukyu-issue-13-2012-winter-by-sally-scott","title":"Nikukyu Issue #13 2013 Spring by Sally Scott","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eファッションブランドSally Scott（サリー・スコット）のシーズンカタログ。シーズンのルックに加え、アーティストの作品や小説など多様なコンテンツで構成されています。アートディレクション・デザインは菊地敦己によるもの。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors: \u003cbr\u003eNaoko Kumagai\u003cbr\u003eGuy de Maupassant\u003cbr\u003eMary\u003cbr\u003eYosuke Suzuki\u003cbr\u003eMasatoshi Tabuchi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 40\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNEWYORKER LTD., 2013\u003c\/p\u003e","brand":"NEWYORKER LTD.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53342148559145,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NikukyuIssue_132013SpringbySallyScott.jpg?v=1784434138"},{"product_id":"nikukyu-issue-14-2013-summer-by-sally-scott","title":"Nikukyu Issue #14 2013 Summer by Sally Scott","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファッションブランドSally Scott（サリー・スコット）のシーズンカタログ。シーズンのルックに加え、アーティストの作品や小説など多様なコンテンツで構成されています。アートディレクション・デザインは菊地敦己によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors: \u003cbr\u003eTomomi Hagane\u003cbr\u003eSoseki Natsume\u003cbr\u003eAoi Sasai\u003cbr\u003eShelly\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003c\/span\u003e-\u003cbr\u003ePages: 40\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by NEWYORKER LTD., 2013\u003c\/p\u003e","brand":"NEWYORKER LTD.","offers":[{"title":"Default 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underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファッションブランドSally Scott（サリー・スコット）のシーズンカタログ。シーズンのルックに加え、アーティストの作品や小説など多様なコンテンツで構成されています。アートディレクション・デザインは菊地敦己によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors: \u003cbr\u003eMasanori Ikeda\u003cbr\u003eTatsuo Hori\u003cbr\u003eTOMBOSENSEI\u003cbr\u003eArata Mino\u003cbr\u003eLica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 40\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by NEWYORKER LTD., 2014\u003c\/p\u003e","brand":"NEWYORKER LTD.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53342153277737,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NikukyuIssue_182014AutumnbySallyScott.jpg?v=1784438301"},{"product_id":"nikukyu-issue-24-2015-winter-by-sally-scott","title":"Nikukyu Issue #23 2015 Winter by Sally Scott","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*古本のため経年並み。図版良好です\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファッションブランドSally Scott（サリー・スコット）のシーズンカタログ。シーズンのルックに加え、アーティストの作品や小説など多様なコンテンツで構成されています。アートディレクション・デザインは菊地敦己によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors: \u003cbr\u003eJunpei Kato\u003cbr\u003eYuriko Miyamoto\u003cbr\u003eEl Lissitzky\u003cbr\u003eθφΩδ\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 40\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by NEWYORKER LTD., 2015\u003c\/p\u003e","brand":"NEWYORKER LTD.","offers":[{"title":"Default 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