{"title":"Sophie Calle","description":null,"products":[{"product_id":"picalso-sophie-calle","title":"PICALSO \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003e​​フランス人アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）没後50周年を記念し、パリの「ピカソ美術館（Musée Picasso）」はサレ館（Hôtel Salé）に作者を招待。本書は、2023年10月から2024年1月まで同美術館で開催された展覧会に伴い刊行された一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展において、作者は美術館の空間にあるピカソの作品をすべて覆い隠し、ソフィ・カル特有のストーリーテリングによって多くの物語を紹介しています。本書では、作家のいくつかの作品と、多くはキャプションのみを残し包み隠されたピカソの作品を収録したほか、このソフィ・カルとピカソの「ランデブー」を再文脈化し、記憶、欠如、消失、あるいは不在といった作家のテーマを再考するエッセイが収録されています。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn the occasion of the 50th anniversary of the death of Pablo Picasso, the Parisian museum dedicated to the painter invited Sophie Calle to take over the Hôtel Salé. Confronted with the figure of one of the masters of modern art, she chose to completely empty the spaces of the museum – Picasso was expelled! – in order to install her furniture and personal objects there, on the upper floors, and to unfurl, on the ground floor, a fresco imagined as an echo of the famous Guernicabut composed like an immense collage of the works she has been exchanging for years with other artists. To accompany this exhibition, Sophie Calle has imagined a work in which she lists her “rendezvous” with Picasso. Testimonies from guards, paintings packed during lockdown, etc. : so many stories presented in this art of storytelling so particular to Sophie Calle.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesigned like an artist's book with its intimate format and its alternations of Bible and creative papers, Picalso immerses the reader in the funny, poetic and singular universe of the artist.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn essay by Yve-Alain Bois, entitled Picassiette, recontextualizes these “rendezvous” in the work of Sophie Calle and revisits her favorite themes of memory, lack, disappearance or even absence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 196\u003cbr\u003eSize:173 x 221 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by Atelier EXB, 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48262643122473,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PICALSO---Sophie-Calle_f233423b-53b1-475b-959e-b5b708afceb2.jpg?v=1714301004"},{"product_id":"true-stories-sophie-calle","title":"TRUE STORIES \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。作者の持ち物や写真と、それらにまつわる短いエピソードを綴った作品集。10代の頃デパートで盗んだ赤い靴、服がダサい教授に匿名で贈り続けたネクタイ、アパートから中庭に投げ出されたベッドなど、正確で控えめな言葉と平易な写真でありながら、軽快で、ユーモラスで、シリアスで、示唆に富んだ作家の人生の断片を描いた名作。1994年の初版刊行以来、増補改訂を重ねながら作者の代表作のひとつとなった一冊です。本書は、3つの新たな物語を加えて66のストーリーが収録され、2024年版として刊行されたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe latest edition of Sophie Calle's classic artist’s book features three new tales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst published in 1994 and regularly reissued and expanded since, this new edition of True Stories returns with three new stories. Calle’s projects have frequently drawn on episodes from her own life, but this book—part visual memoir, part meditation on the resonances of photographs and belongings—is as close as she has come to producing an autobiography, albeit one highly poetical and fragmentary, as is characteristic of her work. The tales—never longer than a page—are by turns lighthearted, humorous, serious, dramatic or cruel. Each is accompanied by an image; each offers a fragment of life. Calle herself is the author, narrator and protagonist of her stories and photography. Her words are somber, chosen precisely and carefully. She offers up her own memories—childhood, marriage, sex and death—with brilliant humor, insight and pleasure. By turns serious, hilarious, dramatic or cruel, these real-life stories represent a form of work in progress recounting fragments of her life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 152\u003cbr\u003eSize: 104 x 192 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by ACTES SUD, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"ACTES SUD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49228059476265,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TRUE-STORIES---Sophie-Calle.jpg?v=1725693723"},{"product_id":"because-version-english-sophie-calle","title":"Because (version English) \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。なぜその写真を撮ったのか。本書では、ソフィ・カルがシャッターを切る前の物語、アイデアが浮かんだ瞬間の思考の物語と、撮影された32枚のプリントが収録されています。プリントされた写真は袋綴じの間に隠されており、テキストを読んだのちに初めて写真が明らかになります。イメージとそれに添えられた言葉の間の自然な優先関係を逆転させ、言葉が私たちの写真の受け取り方に及ぼす影響に言及した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter. The photograph is only revealed later, hidden in the interstices of the Japanese binding. Thus reversing the relationship of natural primacy between an image and the words that accompany it, Sophie Calle calls attention to the influence that the latter may have on our reception of a photograph.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 72\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003ehardcover with Japanese binding\u003cbr\u003eb\u0026amp;w, color\u003cbr\u003e978-2-36511-235-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Atelier EXB, 2024(2019)\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49273061474601,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Because_SophieCalle.jpg?v=1726458798"},{"product_id":"sophie-calle-erratum","title":"Erratum \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）没後50周年を記念し、パリの「ピカソ美術館（Musée Picasso）」はサレ館（Hôtel Salé）に作者を招待。この展覧会の一環として、ソフィ・カルは彼女の所有物の「継承」を展示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e家具から食器類、ぬいぐるみから美術品コレクションに至るまで、ドルーオークションハウスが画家の私物の中から選び出した482点をオークションに出品。ソフィ・カルは、このプロセスを作品として完成させるために、このオークションカタログの「Erratum（正誤表）」を制作しました。正誤表と題されたこの本の中で、作者は出品した私物の中から100点以上の作品を選び、その隠された歴史を明らかにしています。遺産としてイームズのチェアを譲ってくれた知人はソフィが若い頃から作品を買って支えてくれていたこと、1993年にNYでダミアン・ハーストから絵画をもらったときの話、2012年の展覧会のオープニングで着ていたドレス、料理嫌いのソフィが解決策として皿の底面にある文章を記したエピソードなど、私生活やロマンチックな出会い、芸術的な邂逅、家族・友人たちとの物語を収録。カタログに掲載された出品物の説明は訂正され、この正誤表はオブジェクトそのものではなく、それらと作者を巡る物語に価値があることを示唆しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*本書には、出品物482点が収録されたオークションカタログが付属します。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn the occasion of the 50th anniversary of the death of Pablo Picasso, the Parisian museum dedicated to the painter invited Sophie Calle to take over the Hôtel Salé. As part of this exhibition, Sophie Calle has chosen to showcase the “succession” of her possessions. The Drouot auction house then took part in the game by establishing 482 lots among the artist's personal belongings: from her furniture to her crockery, from her stuffed animals to her collection of art works, all published in a catalog as is customary at an auction. To complete this artistic gesture, the artist imagined an Erratum with the catalog of the Hôtel Drouot: identical in format, this erratum reveals other keys to reading. Sophie Calle has chosen more than 100 pieces from among her possessions, the hidden history of which she reveals. Objects offered or exchanged with other artists, or collected during her travels or received as an inheritance: over the course of these stories another story emerges which recounts moments of private life, romantic or artistic encounters, secrets sometimes. The Drouot auction catalog and its Erratum are offered together, revealing two facets of a life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 220\u003cbr\u003eSize: 210 x 270 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003eb\u0026amp;w, color \u003cbr\u003eWith flyers, stickers, vignettes,\u003cbr\u003eAnd the auction catalogue of Hôtel Drouot\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Atelier EXB, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49273282855209,"sku":"","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Erratum_SophieCalle.jpg?v=1726466172"},{"product_id":"overshare-sophie-calle","title":"Overshare \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。ミネアポリスの美術館、ウォーカー・アート・センター（Walker Art Center）で2024年10月26日より開催されている同名の展覧会にあわせて刊行されたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去50年にわたるソフィ・カルの活動の幅と深さを探求するこの北米初の展覧会では、主要な作品からあまり知られていない作品まで、テキストと写真、映像、オブジェとの関係性で作者の人間に対する鋭い探究心を描写しています。本書では、これまでの数多の作品を、「The Spy」「The Protagonist」「The End」「The Beginning」という4つのテーマでわけて収録。自身のベッドで他人が過ごす数時間を記録した「The Sleepers」（1979年）や、路上で見つけた他人を尾行した「Suite Vénitienne」（1980年）、1988年から現在まで制作を続ける「True Stories」などの代表的な作品を収録するほか、ATMの監視カメラで撮影された一連の写真を元に、見知らぬ人々、銀行員、質屋の商人と交流しながら、お金、セキュリティ、匿名の写真の意味へとアプローチした「Cash Machine」（1991-2003年）「Unfinished」（2005年）など、これまであまり研究されてこなかった多くの作品も収録しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、美術館のキュレーターらによるエッセイも掲載され、これまでの活動を包括的にまとめると同時に、ソフィ・カルの作品に関する新たな考察を深める作品集となっています。自身や他者の個人的で親密な物語を描き続けてきた作者による本作のタイトルは「overshare」。現在SNSなどで氾濫する過剰な個人情報の漏洩を指すこの言葉のユーモラスな引用にもらしさが溢れる一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis volume accompanies the eponymous show at the Walker Art Center in Minneapolis, which is the first exhibition in North America to explore the range and depth of artist Sophie Calle’s practice across the past five decades. Through examples of major bodies of work as well as lesser-known pieces, the exhibition captures Calle’s astute probing into the human condition and reveals ways that her early work anticipated the rise of social media as a space to create and share oneself. The presentation features photography, video, installations and text-based works, highlighting the artist’s virtuosic use of different mediums to explore broadly recognizable and emotionally resonant themes. Organized into four thematic sections—“The Spy,” “The Protagonist,” “The End” and “The Beginning”—the book takes a new approach to some of Calle’s most acclaimed works including The Sleepers (1979) and Suite Vénitienne (1980), while also weaving in understudied works including Cash Machine (1991–2003) and Unfinished (2005). The catalog further explores this new examination of Calle's work with original writing by Henriette Huldisch, Eugenie Brinkeman, Aruna D’Souza and Courtenay Finn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 200\u003cbr\u003eSize: 240 x 280 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, b\u0026amp;w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Walker Art Center, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Walker Art Center","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49434001146153,"sku":"","price":8910.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Overshare_SophieCalle.jpg?v=1730714473"},{"product_id":"ainsi-de-suite-sophie-calle","title":"Ainsi de suite \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003e​​フランス人アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。カタログ・レゾネとアーティストブックの中間に位置する本書では、1979年から2003年までの作品を網羅したアーティスト初の回顧本『M'as-tu vue』での内容を引き継ぎ、2003年から2016年までのソフィ・カルの作品がまとめられています。警察署での射撃訓練に用いられる犯罪者の写真や、美術館でフェルメールの絵画が盗まれ作品が不在となったフレームを展示したもの、自らの私物で飾ったホテルの一室のベッドで訪問者を迎えたものなど、この間に発表された代表作からあまり知られていない作品まで、約30のシリーズを一冊にまとめるとともに、これらについて作家から語られたロングインタビューを収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBetween a catalogue raisonné and an artist book, Ainsi de suite gathers together Sophie Calle's work from 2003 on, taking up on where things were left in M'as-tu vue, the first survey book of the artist's works between 1979 and 2003. Ainsi de suite begins with this series and carries on through ongoing projects, featuring works as well as installation views.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn extensive interview between the artist and writer Marie Desplechin acts as a thread for the reader's immersion within Sophie Calle's rich œuvre, through a thematical itinerary gathering close to thirty series. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eSize: 508\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003e420 color and b\u0026amp;w photographs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Atelier EXB, 2016\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49501745381673,"sku":"","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Ainsidesuite.jpg?v=1732883980"},{"product_id":"rachel-monique-sophie-calle","title":"Rachel, Monique... \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e「彼女はレイチェル、モニーク、シンドラー、カル、パリエロ、ゴンティエ、シンドラーと呼ばれた。母は自分のことを話題にしてもらうのが好きだった。私の作品に彼女が現れることはなく、それが彼女を苛立たせた。彼女が死にゆくベッドの足元にカメラを設置したとき――私がいない間に死んでしまうのではないかと恐れ、最後の言葉を聞きたくてそこにいたいと思った――彼女はこう言った。『やっとね。』」ーソフィ・カル\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフランス人アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。作者は、個人的なノートの抜粋や家族アルバムの写真を通して母・モニークを描き、2007年に亡くなった母へのオマージュとして、パレ・ド・トーキョーで作り上げたインスタレーションを紹介しています。本書は、個人的な本であると同時に、私たちがいつか直面するこれらの出来事についての考えを描いたもの。表紙に綴られた刺繍はソフィ・カルの作品の質感を想起させ、本書そのものがひとつの美術的な存在感を携えています。本文に収録された個人の写真はアルバムに綴じられたように印刷され、インスタレーションに関連するすべての文章は凹凸によって記されるなど、その造本も美しい一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“She was successively called Rachel, Monique, Szyndler, Calle, Pagliero, Gonthier, Sindler. My mother liked people to talk about her. Her life did not appear in my work, and that annoyed her. When I set up my camera at the foot of the bed in which she lay dying – fearing that she would pass away in my absence, whereas I wanted to be present and hear her last words – she exclaimed: ‘Finally.’”Sophie Calle describes Monique through extracts from personal notebooks and photographs from family albums, and presents her installation created at the Palais de Tokyo in homage to her mother, who died in 2007.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was above all designed as an authentic art object, in collaboration with the artist. The cover text is embroidered to create a precious object, and all of the texts relating to the installation are embossed so as to evoke the texture of certain works by Sophie Calle. It is a highly personal and moving book, while at the same time offering thoughts on death that all of us can relate to. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 204\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003e102 colour photographs\u003cbr\u003e978-2-36511-117-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by published by Atelier EXB, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier EXB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49501773300009,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/RachelMonique.jpg?v=1732876777"},{"product_id":"neither-give-nor-throw-away-sophie-calle","title":"Neither Give nor Throw Away \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eフランスを代表する現代アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。2023年、パリのピカソ美術館での個展準備中、嵐による水害でカルの倉庫が浸水。代表作の一つである「盲目の人々（The Blind）」を含む多くの作品が、カビの被害を受けました。修復家からは「破棄が望ましい」と宣告されたものの、カルはそれらを手放すことができませんでした。そこで彼女は、アーティストのローラン・トポールが「捨てることも譲ることもできない古いセーターを埋めた」という逸話に着想を得て、作品の「喪失」を新たな物語として再生させる一冊の本を制作します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、損傷した作品群とともに、喪失を連想する作品や、手放すことのできない自身の所有物をそれぞれのエピソードとともに収録。「Neither Give nor Throw Away（＝捨てることも譲ることもできない）」ものたちを埋葬するように展示された展覧会の写真15枚が封入され、読者はそれらの写真を本のページに一枚ずつ差し込むことができる仕様となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eNew artist's book by Sophie Calle. In 2023, while preparing for a solo exhibition at the Musée Picasso in Paris, Calle’s storage was flooded during a storm. Many artworks, including pieces from her seminal series The Blind, suffered from mold damage. Although restorers advised that the works should be destroyed, Calle could not bring herself to part with them. Instead, inspired by the anecdote of artist Roland Topor burying an old sweater he could neither give away nor throw away, she has created a book that regenerates the loss of the artworks into a new narrative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book features the damaged pieces alongside other works that evoke loss and personal belongings that she cannot part with, each accompanied by its own story. Enclosed are 15 photographs of the exhibition, where these items—things to be Neither Given nor Thrown Away—were displayed as if buried. The reader can insert these photographs one by one into the pages of the book as they choose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 80\u003cbr\u003eSize: 127 x 186 mm\u003cbr\u003eSoftcover + 15 prints in a envelope\u003cbr\u003eColor, b\u0026amp;w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Actes Sud, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"ACTES SUD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50695595262249,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/neithergivenorthrowaway.jpg?v=1753600448"},{"product_id":"catalogue-raisonne-of-the-unfinished-sophie-calle","title":"Catalogue raisonné of the unfinished \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eアーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2024年にパリ・ピカソ美術館で開催された大規模個展に合わせて刊行された、「未完のプロジェクト」を包括的にまとめたカタログ・レゾネ。本作で公開されたのは、ソフィ・カル自身が「失敗」と見なしてきた未完のアイデアや作品です。ここでは、自分の葬儀のリハーサルやある小説の出版計画など、完成へと至らなかったこれらのアイデアに、「LOSS OF INTEREST（興味の喪失）」「LACK OF CONVICTION（確信の欠如）」「DIFFERENCE OF OPINION（意見の相違）」など、ソフィ・カルらしい短くも皮肉でおかしみを含む「未完に終わった理由」が赤いスタンプで刻印されています。数十年にわたる制作活動の奥行きを明らかにしながら、ソフィ・カルの作品を想起させる住所録のようなブックデザインも美しい一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn artist’s book by Sophie Calle. Published to coincide with her major 2024 solo exhibition at the Musée Picasso (Musée Picasso) in Paris, this is a catalogue raisonné dedicated to \"unfinished projects\". The volume brings to light ideas and works that Calle herself considers to be \"failures\". Ranging from the rehearsal of her own funeral to the planned publication of a novel, these unrealised concepts are marked with red stamps detailing the reasons for their incompletion—such as ‘LACK OF CONVICTION’ or ‘DIFFERENCE OF OPINION’—capturing Calle’s signature pithy, ironic, and humorous tone. Whilst revealing the hidden depths of a practice spanning several decades, the publication is also a beautifully designed object, reminiscent of an address book—a motif frequently revisited in her oeuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 196\u003cbr\u003eSize: 196 x 255 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Actes Sud, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ACTES SUD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52858970112297,"sku":null,"price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Catalogueraisonneoftheunfinished_SophieCalle.jpg?v=1774148237"},{"product_id":"suite-venitienne-sophie-calle","title":"Suite Vénitienne \/ Sophie Calle","description":"\u003cp\u003eフランスを代表する現代アーティスト、ソフィ・カル（Sophie Calle）の代表作であり初のアートブック『Suite Vénitienne』。1983年にフランス語版の初版が刊行され、その後に上梓されるソフィ・カルの数多くの作品集にも多くの影響を与えた記念碑的な一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アーティストがパリで偶然見かけた男性がヴェネツィアへ向かうことを知り、彼を密かに尾行・監視した記録です。ヴェネツィアの街で彼を探し、見つけ出し、尾行するプロセスが、写真を添えた日記のような形式で詳細に綴られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eすべてのホテルに電話をかけるといった執拗で整然とした調査の一方で、他人に物語をでっち上げて協力を仰ぐ彼女の行動は、監視という行為が持つある種の危うさと、そこから生まれる奇妙なロマンティシズムを浮き彫りにします。作中では、制作としての試みとして始まったにもかかわらず、自身に起きた感情の変化についても率直に綴られており、本書で目にするのは「対象者」そのものだけではなく、観察者と対象のあいだで変化する距離についてです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの出版社「Siglio」から刊行されたこの新版では、和紙を用いた柔らかな印刷や型抜きが施された美しいハードカバーなど、これらのデザインはソフィ・カル自身が版元と協働して手がけています。英語版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003e何ヶ月もの間、私は通りで見知らぬ人々を尾行した。彼ら自身に特別な関心があったからではなく、ただ尾行するという楽しみのために。私は気づかれないように彼らの写真を撮り、その行動を記録し、最後には見失い、そして彼らのことを忘れていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e1980年1月の終わり、パリの通りで、私はある男性を尾行したが、数分後には人混みの中に彼を見失ってしまった。まさにその日の夕方、あるオープニング（展覧会のレセプション）で、全くの偶然から彼を紹介された。会話のなかで、彼は間もなくヴェネツィアへ旅行する計画があると私に語った。私は彼を尾行することに決めた\u003c\/em\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（序文より）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eIn Suite Vénitienne, Sophie Calle’s first artist’s book, she notates, in diaristic, time-stamped entries, her surveillance of Henri B. in Venice. She also carefully observes her own emotions as she searches for, finds and follows him. Intentionally losing herself as she wanders the labyrinthine streets of Venice, the city becomes a repository of her desires. She must remind herself that while it feels like she’s in love, she is not; that his elusivity may be more appealing than actually knowing him; and that the gap is wide between her own thoughts and his, which she cannot know.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer investigation is both methodical (calling every hotel, visiting the police station) and arbitrary (sometimes following a stranger—a flower delivery boy, for instance—hoping someone might lead her to him). She sometimes tells the truth (when she enlists Venetian friends of her own friends who lend a phone, a look-out point, and make inquiries on her behalf). And sometimes she does not, inventing stories to entice strangers to come to her aid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOnce she does find him and follows him, “what we see,” as Larry Rinder writes in his essay “Sophie Calle and the Practice of Doubt,” “is not the object in closer view but the measure of the distance in between.” Henri B., as he wanders and photographs Venice often in the company of another woman, is still an enigma whom Calle observes from the semi-obscurity of the shadows where she hides in disguise. Once he confronts her—after she has ventured too close—he tells her she should’ve masked her eyes which is what ultimately gave her away.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis Siglio reissue is a completely new iteration of Suite Vénitienne, designed in collaboration with Calle, to be the definitive English-language edition. Printed on Japanese paper with a die-cut hard cover, this new, beautiful Siglio edition allows readers to devour this compelling and crucial work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 96\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e140 × 240 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by siglio, 2015\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"siglio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53418972053801,"sku":null,"price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/SuiteVenitienne.jpg?v=1786771898"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/sophie-calle.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}