{"title":"Thomas Demand","description":"","products":[{"product_id":"house-of-card-thomas-demand","title":"House of Card \/ Thomas Demand","description":"\u003cp\u003eベルリンとロサンゼルスを拠点に活動するドイツ人アーティスト、トーマス・デマンド（Thomas Demand）の作品集。ベルギーの美術館「M Leuven」で2020年10月に開催された大規模個展に伴い刊行された。作者と建築との関係性、また15年間に渡る建築家たちとのコラボレーションに焦点を当てた1冊。本書の起点となる現在も継続中のシリーズ『Model Studies』では、「モデル」という概念そのものが重要な役割を持つ。また『Black Label』 （2009）、『Embassy』（2007）、『Nagelhaus』（2008）など、これまで展覧会で見る機会があまりなかったプロジェクトも多数収録。アダム・カルーソ（Adam Caruso \/ 建築家、チューリッヒ工科大学建築・建設学部教授）、マリステラ・キャシアトー（Maristella Casciato \/ ロサンゼルス・ゲッティ・リサーチ・インスティテュート建築部門キュレーター）、エミリー・ピュー（Emily Pugh \/ ロサンゼルス・ゲッティ・リサーチ・インスティテュート建築史家）、オードライン・デュリエール（Aude-Line Dulière \/ 建築家、ロンドン建築協会教授）、カレン・ファン・ゴッデンホーフェン（Karen Van Godtsenhoven \/ ニューヨーク・メトロポリタン美術館ファッション・インスティテュート準学芸員）、ヴァレリー・ヴェルハック（Valerie Verhack \/ M-ルーヴェン学芸員）らによるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of a major solo exhibition of Thomas Demand’s work at Belgium museum M Leuven in October 2020, this book focuses on Demand’s relationship to architecture and his engagement with architects over almost fifteen years. The starting point is his ongoing series ‘Model Studies’, in which the concept of the model itself is key, and includes rarely show projects such as Black Label (2009), Embassy (2007), and Nagelhaus (2008). The book is accompanied by essays from Adam Caruso (Architect and Professor of Architecture and Construction at the ETH Zurich) Maristella Casciato (Curator of Architecture, Getty Research Institute, Los Angeles) and Emily Pugh (Architectural historian, Getty Research Institute, Los Angeles), Aude-Line Dulière (Architect and Professor at the Architectural Association, London), Karen Van Godtsenhoven (Associate curator at the Fashion Institute, Metropolitan Museum, New York), and Valerie Verhack (Curator at M Leuven).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 448\u003cbr\u003eSize: 210 x 275 mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eshortlist of the Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Mack, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50019529261353,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/houseofcard.jpg?v=1741689929"},{"product_id":"black-label-thomas-demand","title":"Black Label \/ Thomas Demand","description":"\u003cp\u003eトマス・デマンド　黒ラベル（2009）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eドイツ人アーティスト、トーマス・デマンド（Thomas Demand）の作品集。2008年の現代美術センターCCA北九州での滞在制作を経て制作されたもの。北九州小倉の線路沿いに佇む七角形の建物にあるカラオケバー「黒ラベル」に魅了された作者は、ギャラリーと黒ラベルでプロジェクトを展開し、それを本として記録しています。紙で緻密に再現された建物の写真は作家特有の奇妙な違和感を内包しながら、政治的・社会的な背景のある風景を再現し制作することの多いデマンドにおいて、本書では作家が滞在時に利用したと思われる八幡健康増進センターの利用証や、温泉のメモ帳に描かれたスケッチなど、デマンドの滞在中の生活が垣間見えるカードが付属した貴重な一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCCAは、1997年に北九州で設立された、現代アートを専門とする研究・学習機関です。これまでに国際的に活躍する数々のアーティストやキュレーター、美術関係者に加え、建築や科学など様々な分野の専門家と協力して展覧会やアートのプロジェクト、シンポジウム、出版などを行ってきました。また、滞在型のスタジオプログラムやフェローシッププログラムなどを通じて、若手アーティストやキュレーターに向けた活動も行っています。2022年から拠点を瀬戸内海の弓削豊島（ゆげとよしま）に移し、特定非営利活動法人ピースウィンズ・ジャパンと共同で、CCA Islandsとして活動しています。\u003cbr\u003ehttps:\/\/cca-islands.org\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 48 + 4 sheets\u003cbr\u003eSize: 155 x 210 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by CCA KITAKYUSHU, 2009\u003c\/p\u003e","brand":"CCA Kitakyushu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50388397949225,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CCAbooks_thomasdemand.jpg?v=1748001613"},{"product_id":"the-dailies-thomas-demand-expanded-edition","title":"The Dailies \/ Thomas Demand (Expanded Edition)","description":"\u003cp\u003eベルリンとロサンゼルスを拠点に活動するドイツ人アーティスト、トーマス・デマンド（Thomas Demand）の作品集。本書は、間違いなく私たちの世界でありながらも、間違いなく奇妙な風景を写した数々のスナップを収録している。作者の特徴でもある巧みに作られた紙模型の構築、撮影、そしてその破壊を経た制作活動を通じて作られた本シリーズは、日常の微々たる瞬間を「iPhone」で捉えている。総じて見ると、これらは一つの痕跡の目録だと言える。消費の跡、誰かが出ていった痕跡、もしくは目視できない事柄を示す証拠、置き去られたモノの面影。作者は本作を一種の俳句だと語る。いくつかのシンプルな破片が結びつくことで、考察に繋がり、我々が日常を振り返るための手助けとなる。デジャヴュを引き起こすように、ものごとを振り返るように、平凡でありながら輝かしい美しさを新鮮な目線で再見するように、その意図された些細な繰り返しは我々に語りかけているのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2015年に刊行された同タイトル作に加え、現時点での本シリーズを全てまとめた増補版であり、評論家ハル・フォスター（Hal Foster）の論考も収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Dailies collects snapshots of a world unmistakably our own yet equally strange. Made through Thomas Demand’s renowned practice of constructing, photographing, and destroying meticulous paper models, this series captures minor, everyday moments based on iPhone photographs. Viewed together, they are an inventory of traces – signs of consumption, evidence of people just departed or out of sight, spectres of things left behind. Demand describes the series as a form of Haiku: simple fragments strung together to inspire reflection and help us take stock of our daily lives. Just as they trigger deja vu through their performed, minimal repetition, they ask us to look again, and afresh, to discover an ordinary yet enlightening beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis new volume brings together the entirety of Demand’s series to date in an expanded edition interwoven with an extended essay by critic Hal Foster.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 96\u003cbr\u003eSize:  \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e215 x 245 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Mack, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53196104171817,"sku":null,"price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/THEDAILIESbyThomasDemand.jpg?v=1779346697"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/thomas-demand.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}