{"title":"A Magazine Curated By","description":null,"products":[{"product_id":"a-magazine-curated-by-lucie-and-luke-meier-1","title":"A MAGAZINE CURATED BY LUCIE AND LUKE MEIER","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』はイタリア・ミラノを拠点とする「ジル・サンダー（Jil Sander）」のクリエイティブディレクター、ルーシー＆ルーク・メイヤー（Lucie and Luke Meier）を第21号のゲストキュレーターとして迎える。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e自らの作品すべてに共通するテーマ、「HUMAN NATURE\/MOTHER NATURE」の二面性についての省察と対話を呼びかける一冊に仕上げている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書のベースとなっているのは、自然界と建築物の構造、そして近代における人類の文化現象との強烈な対比である。ミクロとマクロの両方のスケールに潜んでいるほのかな美しさを捉えた印象的なシーンの中に、息を呑むような風景が至るところに織り込まれている。カナダの原野やスイスのアルプス山脈、パリやフィレンツェの通り、ヨーロッパやアメリカに位置するさまざまなアーティストたちのワークスペースが紡ぐ物語によって、作者たちの人生とキャリアの極地が語られている。多数の寄稿とともに、写真や絵画、イラスト、インタビュー、音楽、詩を通して提示されるテーマについての考察、「ブラック・マウンテン・カレッジ（Black Mountain College）」のリベラルアーツ教育や現代ファッションの持続可能性を分析したエッセイもまとめられている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eまた、二者が誇る現代アートのめざましい歴史的な作品とともに、写真界において名声を確立させてきた新星たちの新たなイメージが200ページに渡り並べられている。アートブック出版の伝統にのっとったプレート状の演出が用いられており、最後には、とある「伝説」として現れるテキストで幕を閉じる。両者の拡大家族や友人の子供によるスケッチも含め、その夫、妻、兄弟姉妹のチームによるプロジェクトも多く、「家族」というテーマを深く重みづけている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本第21号はイタリア製「ランザ（Lenza）」再生紙にオフセット印刷されており、能登半島の丘に三代続く製紙業者による手製の花模様の和紙を3Dスキャンした表紙が特徴的である。糸で綴じた背をあえて隠すことなくそのまま見えるように製本し、印刷はイタリア北部のアオスタ地方で行われた。スイスのフラン硬貨からインスピレーションを得て、ブエロ・パリ（Buero Paris）がデザインした「Meier」というユニークな書体を採用している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eこの雑誌のコンセプトについて話し合い始めた時、我々はすぐに『自然（nature）』、特に『人間（Human Nature）』と『母なる自然（Mother Nature）』との関係に注力することに決めました。これは日常的に中心的かつ前面に出てくる概念であり、本号でその二つを受け入れることが重要だと感じたのです。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」– ルーシー＆ルーク・メイヤー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 21st issue of A Magazine has been curated by Lucie and Luke Meier, the co-creative directors of Jil Sander. The Meiers approached their ‘carte blanche’ project for A Magazine as a call for reflection and an open dialogue on the dualities of the one theme that is present in all of their work – HUMAN NATURE \/ MOTHER NATURE.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA potent juxtaposition of the natural world with the constructs of built architecture and human cultural phenomena within recent history forms the basis of this document. Breathtaking landscapes are intertwined throughout, with arresting scenes of fragile beauty captured on both a micro and macro scale. The geographic culmination of the Meiers’ lives and careers is presented with stories from the Canadian wilderness to the Swiss Alps, passing through the streets of Paris and Florence, and the work spaces of artists across Europe and the United States. Personal contributions abound, with reflections on the theme offered through photography and painting, illustration, interviews, music and poetry, as well as essays deconstructing liberal arts education at Black Mountain College and sustainability in fashion today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHistorical works from the Meiers’ distinct canon of modern art favourites are juxtaposed with new imagery from a host of new and established names in photography across 200 pages arranged in the form of visual ‘plates’ in the tradition of art book publishing, with the issue’s text component appearing as a ‘legend’ to close the magazine. A keen emphasis on family sees many projects executed by teams consisting of husbands, wives, brothers and sisters, as well as drawings by children from the Meiers’ extended family and friends.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine #21 is offset-printed on Lenza recycled paper made in Italy, featuring a 3D-scanned cover replicating a Japanese floral washi paper handmade in the hills of the Noto peninsula by a 3rd generation paper maker. The issue is stitch-bound with an invisible spine and printed in the Aosta region of northern Italy. Inspired by the Swiss franc coin, a unique font typeface entitled ‘Meier’ designed by Buero Paris has been incorporated into the issue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“When we first began discussing our approach to the magazine, we quickly decided on the concept of nature, and specifically the relationship between Human Nature and Mother Nature. They are concepts that are front and centre everyday and we felt that it was important to acknowledge them in this issue.” Lucie and Luke Meier\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e242\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e220 x 290 mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by published by A Magazine Curated by, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50054167462185,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5833_b107af86-f7e7-4491-b3d4-f8f113c2e8fd.jpg?v=1742022301"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-2000-2004-2025","title":"A MAGAZINE CURATED BY: 2000\/2004-2025","description":"\u003cp\u003e『A Magazine Curated By』の設立25周年を記念した特別号『A MAGAZINE CURATED BY: 2000\/2004–2025』。25年間分の創作活動を讃えたこの記念碑的な一冊は、32人のキュレーター陣を再び招き、本号のページを通じて自由に世界観を表現してもらうべくそれぞれに章を設けている。表紙は、マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）が手がける。『A Magazine Curated By』というタイトルのもと、同誌のキュレーターを最初に務めたマルジェラが、当時の表紙を左に、自身が本号のために撮影した写真を右にあしらってデザインしたものである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーター：\u003cbr\u003eダーク・ヴァン・セーヌ（Dirk Van Saene）、ベルンハルト・ウィルヘルム（Bernhard Willhelm）、フセイン・チャラヤン（Hussein Chalayan）、オリヴィエ・ティスケンス（Olivier Theyskens）、ヴィクター＆ロルフ（Victor \u0026amp; Rolf）、マルタン・マルジェラ、山本耀司（Yohji Yamamoto）、ハイダー・アッカーマン（Haider Ackermann）、高橋盾（Jun Takahashi）、マルティーヌ・シットボン（Martine Sitbon）、ヴェロニク・ブランキーノ（Veronique Branquinho）、クリス・ヴァン・アッシュ（Kris Van Assche）、リカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）、ジャック・マッコロー＆ラザロ・ヘルナンデス（Jack McCollough and Lazaro Hernandez）、ジャンバティスタ・ヴァリ（Giambattista Valli）、ケイト＆ローラ・マレヴィ（Kate and Laura Mulleavy）、スティーブン・ジョーンズ（Stephen Jones）、イリス・ヴァン・ヘルペン（Iris Van Herpen）、デルフィナ・デレトレズ（Delfina Delettrez）、トム・ブラウン（Thom Browne）、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）、マイク・エコーズ＆ゾーイ・ラッタ（Mike Eckhaus and Zoe Latta）、シモーネ・ロシャ（Simone Rocha）、キム・ジョーンズ（Kim Jones）、ピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）、 ルーシー＆ルーク・メイヤー（Lucie and Luke Meier）、グレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner）、フランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）、 アーデム・モラリオグル（Erdem Moralioglu）、阿部千登勢（Chitose Abe）、ピーター・ドゥ（Peter Do）、グレン・マーティンス（Glenn Martens）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「アントワープ・シックス（Antwerp Six）」と呼ばれるベルギー人ファッションデザイナーのグループの一人であり、また教育者でもあるウォルター・ヴァン・ベイレンドンク（Walter Van Beirendonck）が創刊した『A Magazine Curated By』は、どんなデザイナーにとっても創造の機会を得られる、最も親密さを持つ出版物といっても過言ではない。この雑誌のそれぞれの号は、文化、すなわちファッションを愛する者たちのコミュニティのために、一人のファッションデザイナーによって手がけられたものなのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2000年に立ち上げられ、『A Magazine Curated By』の前身として「N°A」（Dirk Van Saene）、『N°B』（Bernhard Willhelm）、『N°C』（Hussein Chalayan）、『N°D』（Olivier Theyskens）、『N°E』（Viktor\u0026amp;Rolf）を刊行、2004年に現在の『A Magazine Curated By』として再スタートした本誌は、デザイナーたちのヴィジョンを伝えるための器として在る。誌面を通して、デザイナーの声を世に広め、創造に溢れる物語を導いていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本誌は過去のアーカイブを振り返るにとどまらず、 「一雑誌（a magazine）」という枠やその言葉が意味するもの、つまりアイデアやイメージを集めたものでありながら、現代のレンズを携えたタイムレス（恒久的なもの）かつタイムリー（時宜にかなったもの）であるとすぐに感じられるものとして構想されてきた。これまでに特集されてきたデザイナーたちは、自身の目や視点を通じてファッション・コレクションをどのような形にしていくかをそのページを用いることでアプローチしてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマルタン・マルジェラ、デルフィナ・デレトレズ、マルティーヌ・シットボンのようにインスピレーションを得るために自身の号を振り返り、過去の自分の作品に今改めて応える者もいれば、山本耀司、アーデム・モラリオグル、グレン・マーティンス、オリヴィエ・ティスケンス、ピーター・ドゥ、クリス・ヴァン・アッシュのように自身の号が描いた物語をより発展させるストーリーを作るべく、フォトグラファーに撮影してもらうことを選んだ者もいる。多くのデザイナーは、自身の号を作って以来、純粋なファッションから解き放ち他のクリエイションの形に目を向けてきた者もおり、高橋盾、フセイン・チャラヤン、フランチェスコ・リッソは本号で自身の芸術作品やクリエイティブな表現を見せている。他にも、ルーシー＆ルーク・メイヤーやプロエンザ・スクーラー（Proenza Schouler）は新たな作品を制作し、ハイダー・アッカーマンやベルンハルト・ウィルヘルム、ジャンバティスタ・ヴァリ、ピエールパオロ・ピッチョーリはページを日記のように扱う。デザイナーたちは、この象徴的ともいえる「A」やその文字を再解釈するように求められてもいるのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine Curated By：\u003cbr\u003e『A Magazine Curated By』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げており、国際的に高い評価を得てきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去には、アレッサンドロ・ミケーレ、デルフィナ・デレトレズ、エックハウス ラッタ、アーデム、フランチェスコ・リッソ、ジャンバティスタ・ヴァ、グレース・ウェールズ・ボナー、ハイダー アッカーマン、高橋盾、キム・ジョーンズ、ルーシー＆ルーク・メイヤー、メゾン・マルタン・マルジェラ、ピエールパオロ・ピッチョーリ、プロエンザ・スクーラー、リカルド・ティッシ、シモーネ・ロシャ、スティーブン・ ジョーンズ 、トム・ブラウン、ヨウジヤマモトなどがキュレーションを務めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable for pre-order now. *It will be shipped in March.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine Curated By is proud to announce a special edition of the publication, A Magazine Curated By: 2000\/2004–2025, celebrating our first 25 years of creation. In this monumental issue, each of the 32 curators has been invited back to express their world freely through our pages, with each having a chapter. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurators:\u003cbr\u003eDirk Van Saene, Bernhard Willhelm, Hussein Chalayan, Olivier Theyskens, Victor \u0026amp; Rolf, Martin Margiela, Yohji Yamamoto ,Haider Ackermann, Jun Takahashi, Martine Sitbon, Veronique Branquinho, Kris Van Assche, Riccardo Tisci, Jack McCollough and Lazaro Hernandez, Giambattista Valli, Kate and Laura Mulleavy, Stephen Jones, Iris Van Herpen, Delfina Delettrez, Thom Browne, Alessandro Michele, Mike Eckhaus and Zoe Latta, Simone Rocha, Kim Jones, Pierpaolo Piccioli, Lucie \u0026amp; Luke Meier, Grace Wales Bonner, Francesco Risso, Erdem Moralioglu, Chitose Abe, Peter Do, Glenn Martens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaving been initiated by Walter Van Beirendonck, A Magazine Curated By could be considered the most intimate publication any designer has a chance to create — it is by a designer for their community of lovers of culture, namely fashion. Starting in 2000 initially as N°A, B, C, D and E Magazines before relaunching in 2004 under our current title, A Magazine Curated By, this publication has been a vessel for designers’ visions. Through our pages, we help designers amplify their voices, guiding their creative narratives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRather than looking to the past archives, we’ve envisioned this special edition with the frame of ‘a magazine’ and what that word means, as a gathering of ideas and images but with a contemporary lens, something that at once feels timeless but timely. Our curator-designers have approached their pages how they would a fashion collection, through their eyes and perspectives. Some have looked at their own issue for inspiration, like Martin Margiela, Delfina Delettrez and Martine Sitbon, responding to their previous work now. Some have chosen to commission photographers to make stories to expand on narratives they have in their own issues like Yohji Yamamoto, Erdem Moralioglu, Glenn Martens, Olivier Theyskens, Peter Do, Kris Van Assche. Many, since making their issue, have expanded their artistic practise from pure fashion to look at other forms of creation, like the artmaking of Jun Takahashi and Hussein Chalayan, Francesco Risso who choose to show their artwork and creative expression in this issue. Others have chosen to make new artwork like Lucie and Luke Meier and Proenza Schouler, or chosen to use these pages as diaristic worlds like Haider Ackermann, Bernhard Willhelm, Giambattista Valli and Pierpaolo Piccioli. The designers have also been asked to reinterpret the iconic ‘A’ or the letter of their issue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors include:\u003cbr\u003eAlasdair Mclellan, Alessandra Sanguinetti, Alexander Fury, Alessio Bolzoni, Andrea Piu, Barbara Collé, Ben Toms, Bob Harper, Bryan Huynh, Buero Paris, Chantal Elisabeth Ariëns, Christian Knörr, Christopher Nemeth, Dan Thawley, Daniel David Freeman, David Altmejd, Donatien Grau, Elisabeth Broekaert, Eric Wrenn, Federico Berardi, Florent Tanet, George Rouy, Guy Le Querrec, Hugo Scott, Inge Grognard, Jennifer Cheng, Jim Kay, Jos Van Heel, Kate Bush, Kate Moss, Kim Bowen, Laurence Ellis, Les Child, Liz Johnson Artur, Luca Guadagnino, Lui Nemeth, Lune Kuipers, Martin Parr, Mauricio Nardi, Michael Hauptman, Mickalene Thomas, Min Jin Lee, Pavel Golik, Patti Wilson, Paul Fusco, Peter Marlow, Peter Stigter, Philipp Paulus, Richard Kalvar, Robbie Spencer, Sergio Cattivelli, Ted O’Callahan, Theo Liu, Tim Breuer, Tim Walker, William Waterworth\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: TBA\u003cbr\u003eSize: 230 x 310 mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by A Magazine Curated by, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50054168183081,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5772-2_f08439c6-ba4f-435b-a1bd-bd3c9ca82d9f.jpg?v=1742299517"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-lucie-and-luke-meier-コピー","title":"A MAGAZINE CURATED BY YOHJI YAMAMOTO","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003e状態: 古本のため経年並み。カバースレ、ヤケ。図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eベルギー発のファッション誌『A Magazine Curated By』。毎号一人のデザイナーをキュレーターとして迎え、その世界観を深く探求する本シリーズの第2号では、デザイナー、山本耀司を特集しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e山本耀司にとって、言葉とは極めて重要なものです。それは沈黙を埋めるためだけの言葉の洪水ではなく、むしろ沈黙を探し求め、深淵を目指し、問いかけ、耳を傾け、見つめ、確かめる言葉。温もりを与え、そして歌う言葉です。この、言葉に対する彼の哲学は、本誌の制作プロセスそのものに深く反映されています。一本の対話から始まったコンセプトは、その本質を捉えた言葉によって輪郭を与えられ、白紙のページの上に新たな物語として紡がれていきました。友情、コラボレーション、そして憧れについて。20世紀のアイコンたちとの対話。同じ情熱を共有し、同じ視座を持ち、同じ道を歩み、同じ沈黙を求める「ソウルメイト」についての言葉がページを横断します。20世紀で最も革新的なデザイナーの一人、山本耀司の精神性と美学を記録した貴重な一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCondition: Good for its age. Cover shows scuffing and fading. Plates are in good condition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWords are very important to Yohji Yamamoto. Not the endless flood of words used to fill silences, but only those words that seek out the silence, that go for depth, ask questions, listen, look, confirm, words that give warmth, words that sing.\u003cbr\u003eSimilarly, every new magazine in our series starts with a conversation. Words that capture the essence of that conversation are used to sketch the rough outlines of the concept. These words are written onto a white sheet. Every time we start with a blank page. Every magazine is a new story.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnd so this has become a magazine of many words. About friendships, about collaborations, about admiration. Conversations with 20th century icons and the young turks of today. Words of and about “soulmates”, who share the same fascinations, strive for the same quality, travel the same roads, seek the same silences.\u003cbr\u003eYohji Yamamoto. In our eyes he is one of last century’s most innovative designers. He has completely changed our vision on fashion. He has enchanted us and forever initiated us in a new beauty – the beauty that comes from within and that bears no relation to what we previously knew.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e188\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e220 x 290 mm    \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eColor, Black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by A Magazine Curated by, 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50478318158121,"sku":null,"price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AMAGAZINEYOHJIYAMAMOTO.jpg?v=1749526143"},{"product_id":"an-encounter-with-charlotte-perriand-charlotte-perriand","title":"AN ENCOUNTER WITH CHARLOTTE PERRIAND \/ Charlotte Perriand","description":"\u003cp\u003eフランス人建築家でありデザイナーのシャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）による作品集。2023年1月にパリのギャラリー「Galerie Les Filles du Calvaire」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展覧会は、パリ・デザイン・ウィーク期間中に、作者が20年に渡り監修を手がけたスキーリゾート・プロジェクト「レ・ザルク（Les Arcs）」のコレクションが発表され、作者の創作活動における色使いを探求するオブジェやドローイングもあわせて展示された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967年から20年間、作者にとって最も野心的なプロジェクトのひとつとなった、フレンチアルプスの広大なスキーリゾート「レ・ザルク」。作者はその開発に携わった。1972年にデザインを手がけ、リゾート施設のレジデンスを彩るために構想された、未発表の織物パネルシリーズの彩色習作6点はパリの書庫で手つかずのまま保管されていた。このコレクションは、残念ながら予算の都合上実現することができなかった。リゾート開業50周年を迎えた2023年、イタリア・ミラノのラグブランド「cc-tapis」によって手織ラグコレクションとして誕生し、日本の漆工芸や版画など作者の生涯にわたる職人技への情熱を証明する作品群が、作者の未発表アーカイブと色彩の卓越性をたたえる本展で展示された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展のキュレーションは『A Magazine Curated By』の編集長を務めるダン・サーリー（Dan Thawley）が担当。ブラジル出身でありパリ在住のフォトグラファー、マルセロ・ゴメス（Marcelo Gomes）が展示作品のイメージ、一部展示風景写真を撮影。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBy 1972, architect and designer Charlotte Perriand had dedicated a significant amount of her life to Les Arcs, a sprawling ski complex in the French Alps that would become one of her most ambitious projects. Six unpublished colour studies for a series of woven panels intended to brighten the alpine apartments, dated that same year, have laid untouched for 50 years in her Paris archives. Now they are brought to life by cc-tapis as a collection of handwoven carpets, presented in an exhibition celebrating Perriand’s unpublished archives and mastery of colour – testament to her lifelong passion for artisanal craft, from Japanese lacquer work to line block printing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 48\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e150 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003elimited edition of 1,000 copies \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA MAGAZINE CURATED BY, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50735177957673,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/cctapis.jpg?v=1754303424"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-cecilie-bahnsen","title":"A Magazine Curated By Cecilie Bahnsen","description":"\u003cp\u003e『A Magazine Curated By』は、デンマーク人デザイナーであり、2015年にコペンハーゲンで自身の名を冠したブランドを設立したセシリー・バンセン（Cecilie Bahnsen）を第29号のゲストキュレーターとして迎える。2015年にブランドを設立して以来、セシリー・バンセンは自身の活動を通して現代的な女性らしさがいかなるものかを再定義し、日常生活において詩的かつ洗練された感覚をもたらしてきた。「forever\/everyday（永遠／日常）」というアイデアを用いて、時代を超越し、身に着けられる形でありながらも、大切にされ、受け継がれていくようにデザインされた作品を描いてきた。その想いは、本号におけるアプローチにも反映されている。核心としてあるのは、女性たちであり、その声、視点、そして関係を祝福することである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中でも、編集者であり、ギャラリスト、実業家であるカルラ・ソッツァーニ（Carla Sozzani）、クリエイティブディレクターであり、若手支援のために「VOGUE TALENT」を創設したサラ ・ソッツァーニ・マイノ（Sara Sozzani Maino）による対談によって本誌の扉が開くことは非常に感慨深いものであり、創造性を育むことの必要性や、発展していく母と娘の繋がりを語らう。またセシリー・バンセン本人もその姿を幼き息子とともに誌面に登場させ、彼女にとっては馴染みがあり、息子にとっては初めて訪れる街、東京への旅に心を躍らせている様子を写真家のfumiko imano（フミコ・イマノ）が写し出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e非営利インディペンデント音楽プラットフォーム「Brodie Sessions」が綴るストーリーでは、音楽がいかに家族とコミュニティを結びつけるかを探っており、コペンハーゲンのコンサート空間と音楽プラットフォームを支える母と娘が織りなすチームの対談に始まり、そしてこの街のシーンで活躍するミュージシャン「Ydegirl」、「CTM（Cæcilie Trier）」、クラリッサ・コネリー（Clarissa Connelly）との対話が繰り広げられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e伝説的なモデルとも評されるフライヤ・ベハ・エリクセン（Freja Beha Erichsen）もまた、自分自身とその周囲にカメラを向け、レンズの向こう側にある彼女の世界を内省的に描き出し、貴重なフォト・ダイアリーをしたためている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2つのフォトエッセイは一際我々の目を惹き、セシリー・バンセンの核となるテーマに対し、瞑想的な役割を視覚的に担う。デンマークの「ルイジアナ近代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）」では光について考察し、レストラン「ノーマ（Noma）」では夏の庭が展開する季節の移り変わりと花を通じて時の流れが解釈される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォトグラファーであるピア・リヴェローラ（Pia Riverola）はヒマラヤ山脈の高地へと旅立ち、本号のためにセシリー・バンセンのスタジオで特別にあつらえられた無二の「日常のクチュール（everyday couture）」を撮影。「ザ・ノース・フェイス（The North Face）」のアーカイヴを解体して再構築している。その広大な自然風景は、写真家ホンマタカシが写すアーバン・ライフから滲み出る映画のような目まぐるしい描写と対称をなすことだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eセシリー・バンセンと美術史家でありキュレーターのケイティ・ヘッセル（Katy Hessel）は思想豊かな対話を展開し、女性的な創造性とそのキュレーションが生来持つ力を考察する。ギャラリストのジャクリーン・サリヴァン（Jacqueline Sullivan）は、アートディレクターであり写真家のブライアン・カナガキ（Brian Kanagaki）が愛するオブジェのセレクションを静物画の構図に姿を変えた描写を紹介する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号を通して浮かび上がるのは、親と子、姉妹、愛する者、友と過ごすひとときを通して共有される体験が綴った言葉である。日常がもたらす美しさ、目に見えていないもの、世代と世代を紡ぐ糸、そして今この瞬間もクリエイティビティを形作り続けている少年時代や幼少期の成長が生む経験にまつわる瞑想、黙考として展開されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e表紙はモデルのモトーラ世理奈が飾る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントリビューター：\u003cbr\u003eAnna Meera Gaonkar, Antonia Showering, Awa Malina Stelter, Bill Owens, Birgit Lyngbye Pedersen, Brian Kanagaki, Carla Sozzani, Cecilia Fiona, Chantal Joffe, Christina Hesselholdt, Clarissa Connelly, Claudia Vega, Cæcilie Trier, Daniel Frost, Danielle McKinney, Davide Sorrenti, Ed Templeton, Elizabeth Heltoft, Emma Matell, Emma Rosenzweig, Emelie Johansson, Enrica Di Rienzo, Felicity Ingram, Forster Willi, Freja Beha Erichsen, Fumiko Imano, Greg Hunt, Ib Frost, Iris Pham, Jacqueline Sullivan, Jenny Holzer, Jordan Casteel, Josefine Seifert, Karoline Robl, Katy Hessel, Konrad Worning Eilenberger, Laird Borrelli-Persson, Lana Ohrimenko, Larry Clark, Lisa Brice, Liz Johnson Artur, Louisiana Museum of Modern Art, Mamma Andersson, Margeaux Labat, Maria Kochetkova, Marlene Dumas, Mathilde Agius, Noma, Nynne Henriksen, Pia Riverola, Rei Kawakubo, Sara Sozzani Maino, Shweta Sharma, Siv Baumann, Solenne Piret, Sonja Ferlov, Sophie Bille Brahe, Stephanie Case, Takashi Homma, Tobias Zielony, Tove Ditlevsen, Trine Søndergaard, Wolfgang Tillmans, Ydegirl, Yukari Hotta, Zoe Natale Mannella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine Curated By：\u003cbr\u003e『A Magazine Curated By』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げており、国際的に高い評価を得てきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去には、アレッサンドロ・ミケーレ、デルフィナ・デレトレズ、エックハウス ラッタ、アーデム、フランチェスコ・リッソ、ジャンバティスタ・ヴァ、グレース・ウェールズ・ボナー、ハイダー アッカーマン、高橋盾、キム・ジョーンズ、ルーシー＆ルーク・メイヤー、メゾン・マルタン・マルジェラ、ピエールパオロ・ピッチョーリ、プロエンザ・スクーラー、リカルド・ティッシ、シモーネ・ロシャ、スティーブン・ ジョーンズ 、トム・ブラウン、ヨウジヤマモトなどがキュレーションを務めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine curated by is pleased to announce that our 29th issue has been curated by CECILIE BAHNSEN. Over the past decade, Cecilie Bahnsen has redefined modern femininity through her Copenhagen-based label, bringing a sense of poetic sophistication to everyday life; Bahnsen has used the idea forever\/everyday, to describe her work, which is grounded in timelessness, designed to be worn, cherished, and passed down — a sentiment that extends into her approach to this issue.\u003cbr\u003eAt its heart, this publication is a celebration of women: their voices, perspectives, and relationships. A deeply moving conversation between Carla Sozzani and Sara Maino discuss the need to nurture creativity and the evolving connection between mother and daughter, while Cecilie herself appears alongside her young son in a series of images capturing his excitement on his first trip through Tokyo, photographed by Fumiko Imano. A story Brodie Sessions explores how music brings together family and community, first through a conversation with the mother and daughter team behind the concert space and music platform, and then one with musicians in the city’s scene, Ydegirl, CTM and Clarissa Connelly. Legendary model Freja Beha Erichsen, also, turns the camera on herself and her surroundings, offering a rare, introspective view of her world behind the lens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo striking photo essays serve as visual meditations on Cecilie’s core themes: light is explored at the Louisiana Museum of Modern Art, while the passage of time is interpreted through flowers and the shifting landscape in summer of the restaurant Noma’s garden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePia Riverola travels high into the Himalayas to capture ‘everyday couture’ looks bespoke created in the Cecilie Bahsen studios for this issue, deconstructing and reimagining pieces from The North Face archives. The vastness of the wild landscape contrasts the cinematic portrayal of urban life by iconic photographer Takashi Homma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe issue also includes a thoughtful dialogue between Cecilie and curator Katy Hessel, reflecting on the innate power of feminine creativity and its curation. Along similar lines, gallerist Jacqueline Sullivan selects a personal collection of objects captured as still lifes by Brian Kanagaki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThroughout the issue, what emerges is a language of shared experience through moments between parents, children, sisters, lovers and friends. A Magazine Curated By N°29 unfolds as a meditation on the beauty of the everyday, the unseen threads between generations and the formative experiences of youth and childhood that continue to shape creativity today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout CECILIE BAHNSEN\u003cbr\u003eCecilie Bahnsen is a Danish womenswear label that offers an unexpected and timeless expression of modern femininity. Drawing on a rich history of design quality, Cecilie Bahnsen combines sculptural silhouettes with couture techniques, reinterpreting this with a modern approach. Operating at the intersection of couture and ready-to-wear to create luxury clothing, shoes, bags, and accessories for everyday wear.\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/a-magazine-curated-by\" class=\"underline\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 200\u003cbr\u003eSize: 230 x \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e295 mm    \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by A Magazine Curated by, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51407951561001,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AMAGAZINECURATEDBYCECILIEBAHNSEN.jpg?v=1761384701"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-hiroshi-fujiwara","title":"[Pre-order] A Magazine Curated By Hiroshi Fujiwara","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eプレオーダー：11月下旬入荷・発送予定\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『A Magazine Curated By』は、日本人ミュージシャンでプロデューサー、ファッションデザイナー、藤原ヒロシを第30号のゲストキュレーターとして迎える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e藤原ヒロシは40年以上にわたり、現代のファッション、音楽、ポップカルチャーの形成に影響を与えてきた。「ストリートウェアのゴッドファーザー」として広く知られる藤原は、1980年代、東京のカルチャーシーンを象徴する存在として頭角を現した。はじめはパンクに、のちにヒップホップに惹かれ、その両方が日本で黎明期にあった頃に、いち早く聴衆へ紹介したDJのひとりとして、ニューヨークやロンドンのレコードやアイデア、そこで受けた刺激を、東京の新しい世代へと届けた。裏原宿カルチャーの誕生に果たした役割、ストリートブランド「グッドイナフ（GOODENOUGH）」の設立、高橋盾との「AFFA」の立ち上げ、そしてその後の「フラグメントデザイン（Fragment Design）」は、ストリートウェアに新たな語彙を確立する一助となった。また「ルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）」「ナイキ（Nike）」「リーバイス（Levi’s）」「モンクレール（Moncler）」といったブランドともコラボレーションし、独立したクリエイティブ活動と老舗ファッションハウスとのあいだにある境界に挑んできた。しかしその影響は、自らデザインしたプロダクトをはるかに超えて広がっている。長年にわたり創造的なコミュニティをつなぐ架け橋として、分野や地域を越えた関係や交流を育んできた。DJ、プロデューサー、デザイナー、そして文化の仲介者として、一見無関係に思える世界の繋がりを見い出すことでキャリアを築き、しばしば文化の変化が広く届く前にそれを予見してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本誌のために藤原は、自身の幅広い関心を映し出すアーティスト、ミュージシャン、デザイナー、写真家、映像作家、書き手からなる国際的なコミュニティを集めた。本号は、テイスト、好奇心、そして観察するという行為をめぐる探求であり、いまも自身の視点を形づくり続ける人々、場所、アイデアを浮かび上がらせる。本号のキュレーションについて、彼は次のように語る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「僕がいちばん好きなもの。愛しているもの。楽しんでいるもの。そのすべてがここにある。それを皆さんと分かち合いたい。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京は、個人的なアーカイブであると同時に、絶えず変容を続ける都市として立ち現れる。本号の中心となるファッションストーリーは、写真家である善本喜一郎が撮影し、レイナ・オガワ・クラーク（Reina Ogawa Clarke）がスタイリングを手がけた。本作では、1984年に撮影された善本のシリーズ「東京タイムスリップ」の画像やロケーションと同じ場所で撮影された現代の渋谷の風景を対比させており、善本自身にとって初めてのファッション撮影となる。藤原の自宅で撮影された、蒐集品や日々の持ち物を記録した写真による目録は、その世界を親密に映し出すポートレートとなり、別のシリーズでは、作者にとって個人的な意味をもつ都市の各所を記録している。日本のコンビニ食を遊び心とともに再解釈した企画では、フォトグラファーのヒューゴ・ユー（Hugo Yu）とフードスタイリストのパール・ジョーンズ（Pearl Jones）が、藤原の愛する世界各地のレストランの料理を、パッケージ入りのコンビニ食へと変えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e藤原の人生を通じて変わらず傍らにあった音楽は、本号全体にも通底している。ダニー・アカレプス（Danny Akalepse）とレオン・ミシェルズ（Leon Michels）が設立した、ニューヨークを拠点とするインディペンデント・レーベル「ビッグ・クラウン・レコード（Big Crown Records）」の創立10周年を祝し、藤原は同レーベルに所属するインドネシアのバンド、ジ・マーローズ（Thee Marloes）の楽曲「What’s On Your Mind」のリミックスを2曲制作した。併せて掲載されるファウンダー2人との対談では、レーベルの成り立ちと、両者が共有する音楽的感性を掘り下げる。インダストリアルデザイナーでありDJのユージン・ワン（Eugene Whang）と、韓国のバンド「ヒョゴ（HYUKOH）」のフロントマン、オ・ヒョク（OHHYUK）による親密な対話では、その友情と今日におけるテイストのあり方が語られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそのパーソナルなアートコレクションと芸術的な親和性は、本号を通じて展開される一連のポートフォリオに反映されている。熱心なアートコレクターである藤原は、お気に入りのアーティストたちを集めた。スクリプカリウ落合安奈と森本啓太はフレームの物理的・概念的な境界を探り、アイ・ウェイウェイ（Ai Weiwei）は「ファクトリー・インターナショナル（Factory International）」での展覧会「Button Up!」を通じて、歴史、権威、記憶について考察する。藤原が敬愛する写真家のひとりである三好耕三は、ポートフォリオとあわせて掲載されるインタビューで、静観的なイメージ制作へのアプローチについて語る。本号はまた、故郷である伊勢というルーツへと立ち返り、写真家の山路雅央によるフォトエッセイで、伊勢神宮で何世紀にもわたり続く式年遷宮を記録する。より遊び心ある試みとして、次世代のデザイン・開発スタジオ「VVS Tools™」は、かつて存在したことのない「プロダクト」を構想し、スペキュラティブなオブジェや衣服を拡張現実（AR）によって立ち上げる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e藤原の好奇心は、現実がいかに表象され、経験されるかにも及ぶ。「Primary Sources」では、ジャーナリストのプレスティア・アラカド（Plestia Alaqad）とヌール・タゴウリ（Noor Tagouri）による対話が、独立系の報道、既存メディアの限界、そして自らのコミュニティの内側から物語を記録する者の責任を検証する。また、お気に入りのドキュメンタリー作品のセレクションを通じて、実話や歴史的出来事への関心を共有する。自身が好むジャンルのひとつであるサスペンスについては、哲学・美術・映画研究者であるマレー・スミス（Murray Smith）と心理学・神経科学者のウリ・ハッソン（Uri Hasson）が、映画監督の大根仁と脚本家であるモシェ・ザンダー（Moshe Zander）とともに、その仕組みと用いられ方を探る。イアン・エリクソン（Ian Erickson）によるエッセイでは、建築の協働的な性質が考察される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「藤原ヒロシは、現代ファッションにおいて最も大きな影響力をもつ存在のひとりであると同時に、最も謎めいた存在のひとりかもしれません。異なるクリエイティブ産業のあいだの境界を越えていくその実践は、あらゆるクリエイティブ分野における現代のパラダイムと仕事のあり方を確立しました。本号に取り組むにあたり、ヒロシは自身が手がけたものを一切含めず、むしろ映画、アート、歴史、音楽など、自身の考え方を根底から突き動かしている好きなものに焦点を当てることを選びました。本号はヒロシがこれまでに生み出したなかでも最も個人的なもののひとつであり、とらえがたいこのクリエイターとの親密な対話へと読者を誘います。」－ ブレイク・アビー（Blake Abbie \/ 本誌編集長）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号はまた、藤原自身の実践を形づくってきた文化的影響と創造的な直感にも立ち返る。「SIX」としても知られるサイモン・バーカー（Simon Barker）はパンクとその色褪せない遺産を振り返り、藤原と「ベルベルジン」の藤原裕、編集者である鈴木哲也とともにデニムの文化的意義について語り合う。その撮影は、『FRUiTS』誌の創刊者である青木正一が手がけた。カルチャーライターであり、「ナイキ」の出版レーベルの仕掛け人でもあるニコラス・ショーンバーガー（Nicholas Schonberger）は、示唆に富むエッセイのなかで、藤原の実践の背後にあるデザインの原則を言語化しようと試みる。慎み深く、言葉少なであることで知られる藤原は、自身の仕事の背後にある考えを語ることがほとんどなかった。両者の対話をもとに、デザインとコラボレーションへのアプローチを導いてきた繰り返し現れる直感とアイデアを見いだしたこのエッセイは、40年以上にわたり現代文化を形づくってきたクリエイティブ・プラクティスを理解するための、稀有な枠組みを提示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「藤原ヒロシは本号を実験室のように扱いました。40年にわたる渋谷を横断するファッションストーリー、想像上の衣服を浮かび上がらせるNFCチップ、ビッグ・クラウンのレコード。読み、聴き、そして3次元で手に取る雑誌です。音楽、ファッション、デザイン、アートを行き来し、あらゆる世代に語りかけるその存在は、広く文化そのものを讃える第30号にとって、ごく自然な選択でした。」－ ファティーヌ・レイト（Fatine Layt  \/ 本誌発行人）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号を通じて浮かび上がるのは、慣習的な手法よりも、発見に対する変わらぬ開かれた姿勢に導かれた、比類なきクリエイティブ精神のポートレイトである。東京の街から伊勢の祭事まで、音楽やファッションからアート、建築、映画まで、本号は、世代を超えて影響を与えてきたクリエイティブ実践の背後にある好奇心と直感を明らかにする。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e藤原ヒロシ：\u003cbr\u003e主にファッションと音楽のあいだで活動するクリエイターであり、現代ストリートウェアのパイオニアのひとりとして広く知られている。1980年代初頭の東京のパンクとヒップホップのシーンから登場し、コラボレーションへの直感と、異なる世界や感性を結びつける力によって、グローバルなカルチャーを形成してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine Curated By：\u003cbr\u003e『A Magazine Curated By』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げており、国際的に高い評価を得てきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去には、アレッサンドロ・ミケーレ、デルフィナ・デレトレズ、エックハウス ラッタ、アーデム、フランチェスコ・リッソ、ジャンバティスタ・ヴァ、グレース・ウェールズ・ボナー、ハイダー アッカーマン、高橋盾、キム・ジョーンズ、ルーシー＆ルーク・メイヤー、メゾン・マルタン・マルジェラ、ピエールパオロ・ピッチョーリ、プロエンザ・スクーラー、リカルド・ティッシ、シモーネ・ロシャ、スティーブン・ジョーンズ 、トム・ブラウン、ヨウジヤマモトなどがキュレーションを務めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePre-order: It will be shipped at the end of November.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Magazine Curated By is pleased to announce that its 30th issue has been curated by Hiroshi Fujiwara, the Japanese designer, musician and cultural figure whose influence has helped shape contemporary fashion, music and popular culture for more than four decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWidely regarded as the ‘Godfather of Streetwear’, Fujiwara emerged as a defining figure in Tokyo’s cultural landscape in the 1980s. Initially drawn to punk and later hip-hop, he was among the first DJs to introduce both to Japanese audiences, bringing records, ideas and influences from New York and London to a new generation in Tokyo. His role in the emergence of Ura-Harajuku culture, the establishment of GOODENOUGH, building AFFA with Jun Takahashi, and, later, Fragment Design helped establish a new vocabulary for streetwear. He has also worked with brands including Louis Vuitton, Nike, Levi’s and Moncler, challenging the boundaries between independent creative practice and established fashion houses. Yet his influence extends well beyond the products he has designed. Fujiwara has long served as a bridge between creative communities, fostering relationships and exchanges across disciplines and geographies. As a DJ, producer, designer and cultural intermediary, he has built a career on recognising connections between seemingly unrelated worlds, often anticipating cultural shifts before they reach a wider audience. For A Magazine Curated By, Fujiwara brings together an international community of artists, musicians, designers, photographers, filmmakers and writers whose work reflects his wide-ranging interests. His issue of A Magazine Curated By offers an exploration of taste, curiosity and the act of observation, revealing the people, places and ideas that continue to inform his perspective.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘ WHAT I LIKE MOST. THE THINGS I LOVE. THE THINGS I ENJOY. IT'S ALL HERE. AND I WANT TO SHARE IT WITH YOU.’\u003cbr\u003e– HIROSHI FUJIWARA, on his experience of curating the issue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokyo emerges as both a personal archive and a city in constant transformation. The issue’s principal fashion story, photographed by artist Kiichiro Yoshimoto and styled by Reina Ogawa Clarke, pairs images and locations from the Japanese photographer’s Tokyo Timeslip series shot in 1984, against images taken in the same location of contemporary Shibuya – being the first time the artist has photographed fashion. A photographic inventory of Fujiwara’s curiosities and everyday possessions, captured at his home, offers an intimate portrait of his world, while another series documents spaces across the city that hold personal meaning for him. In a playful reimagining of Japanese convenience food, photographer Hugo Yu and food stylist Pearl Jones transform dishes from Fujiwara’s favourite restaurants across the world into pre-packaged konbini meals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusic, a constant throughout Fujiwara’s life, runs through the issue. To celebrate the tenth anniversary of Big Crown Records, the independent New-York based label founded by Danny Akalepse and Leon Michels, Fujiwara created two remixes of What’s On Your Mind by Indonesian band Thee Marloes, one of the label’s artists. An accompanying conversation with the founders explores the label’s origins and their shared musical sensibility. An intimate conversation between Eugene Whang, industrial designer and DJ, and OHHYUK, frontman of South Korean band HYUKOH, explores friendship and the nature of taste today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFujiwara’s personal art collection and artistic affinities inform a series of portfolios throughout the issue. An avid art collector, he brings together some of his favourite artists, including Ana Scripariu-Ochiai and Keita Morimoto, who explore the physical and conceptual boundaries of the frame, while Ai Weiwei reflects on history, authority and memory through his exhibition Button Up! at Factory International. Kozo Miyoshi, one of Fujiwara’s favourite photographers, discusses his contemplative approach to image-making in an accompanying portfolio and interview. The issue also returns to Fujiwara’s roots in Ise, his hometown, through a photographic essay by Masaou Yamaji documenting the centuries-old Shikinen Sengū ritual at Ise Jingū. In a more playful exploration, VVS ToolsTM imagines ‘products’ that have never existed, bringing speculative objects and garments to life through augmented reality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFujiwara’s curiosity also extends to the ways reality is represented and experienced. In Primary Sources, a conversation between journalists Plestia Alaqad and Noor Tagouri examines independent reporting, the limitations of established media and the responsibility of those documenting stories from within their own communities. Through a selection of his favourite documentaries, Fujiwara shares his fascination with real stories and historical events. Discussing the mechanics of suspense, one of Fujiwara’s favorite genres, professors Murray Smith and Uri Hasson explore its use with directors Hitoshi Ōne and Moshe Zander. In an essay by Ian Erickson, the collaborative nature of architecture is explored.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘Hiroshi Fujiwara might be one of the most impactful voices in contemporary fashion — and yet one of the most enigmatic. His practice of crossing boundaries between different creative industries established the contemporary paradigm and way of work for any creative field. Approaching his issue, Hiroshi chose to exclude anything he has produced, rather focussing on the things — films, art, history, music – he likes, which ultimately drive his way of thinking. This issue is one of the most personal objects Hiroshi has created, inviting the reader into an intimate dialogue with the elusive creative.’\u003cbr\u003e— Blake Abbie, Editor-in-Chief, A Magazine Curated By\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe issue also returns to the cultural influences and creative instincts that have shaped Fujiwara’s own practice. Simon Barker, aka SIX, reflects on punk and its enduring legacy, while Fujiwara and Yutaka Fujihara discuss denim’s cultural significance with Tetsuya Suzuki, photographed by Shoichi Aoki, founder of FRUiTS magazine. In a revealing essay, cultural writer and mind behind Nike’s imprint Nicholas Schonberger attempts to articulate the design principles behind Fujiwara’s practice. Known for his discretion and economy of words, Fujiwara has rarely sought to explain the thinking behind his work. Drawing on their conversation, Schonberger identifies the recurring instincts and ideas that have guided his approach to design and collaboration, offering a rare framework for understanding a creative practice that has shaped contemporary culture for more than four decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlongside the standard edition, 300 limited-edition copies will be produced, each featuring an embedded NFC chip and an exclusive 45 RPM vinyl record from Big Crown Records featuring the two new mixes. The NFC technology allows readers to experience the speculative creations by VVS ToolsTM in three dimensions, bringing the imagined objects and garments beyond the printed page. These elements extend the publication into physical and digital formats, reflecting Fujiwara’s longstanding interest in the intersections of design, music and technology.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘Hiroshi Fujiwara treated this issue as a laboratory: a fashion story spanning four decades of Shibuya, an NFC chip revealing imagined garments, a vinyl record from Big Crown. A magazine you read, listen to and hold in three dimensions. Moving between music, fashion, design and art, and speaking to every generation, he was a natural choice for a thirtieth issue that celebrates culture at large.’\u003cbr\u003e— Fatine Layt, Publisher, A Magazine Curated By\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThroughout the issue, a portrait emerges of a singular creative mind, guided less by conventional methods than by an enduring openness to discovery. From the streets of Tokyo to the rituals of Ise, from music and fashion to art, architecture and film, A Magazine Curated By N° 30 reveals the curiosity and instincts behind a creative practice that has influenced generations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: TBC\u003cbr\u003eSize: 230 x \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e295 mm    \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePRE-ORDER *SHIPPED IN LATE NOV\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by A Magazine Curated by, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated by","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67784644002089,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AMagazineCuratedByHiroshiFujiwara.jpg?v=1794223392"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/en\/collections\/a-magazine-curated-by.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}