{"title":"Lars Müller Publishers","description":"","products":[{"product_id":"le-corbusier-album-punjab-1951-le-corbusier-pierre-jeanneret-maristella-casciato-1","title":"LE CORBUSIER ALBUM PUNJAB, 1951 \/ Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Maristella Casciato","description":"\u003cp\u003eスイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）とピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）の2冊組の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインド北西部、パンジャーブ州およびハリヤーナー州の州都であるチャンディーガルは、モダニズム建築の理念を都市の規模で構築した場所として、またユネスコ世界遺産として国際的に知られており、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレはその重要なプロジェクトに深く関わっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1冊目は、ル・コルビュジエがこのチャンディーガルのプロジェクトのためにインドのパンジャーブ州を2週間訪れた時に持っていたノートを再現したもの。メモやスケッチ、個人的な考察、ミーティング中に細かく練られた覚書や図式化された解決案が記されています。裏写りやインクの染みのようなものまで忠実に再現され、ル・コルビュジエのノートを忠実に再現したレプリカのような一冊です。2冊目ではピエール・ジャンヌレがこの初期調査の期間に撮影したこれまで未公開であった写真群を掲載。本書の著者である建築史家のマリステッラ・カシアト（Maristella Casciato）のエッセイでは、ノートにまとめられた多様な内容を追いながら、新たな首都が構築されていった当時の物語を振り返ります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis reprint of the notebook “Album Punjab Simla. Chandigarh, Mars 1951” kept by Le Corbusier (1887–1965) during his two-week visit to the Indian state of Punjab in anticipation of the planning and construction of Chandigarh, presents his written or sketched memos and personal reflections as well as notes and schematic solutions elaborated during meetings. The Album Punjab constitutes a primary source for reconstructing the topics addressed by the small team of architects and governmental officials who in only a few days developed the outlines of the Chandigarh plan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe spiralbound notebook facsimile is accompanied by a paperback volume featuring previously unpublished photographs taken by Le Corbusier’s cousin Pierre Jeanneret (1896–1967) during this early expedition. The detailed commentary by architectural historian Maristella Casciato reflects upon the variety of topics assembled in the notebook and retraces the story of these days in which the new capital city was planned. By transcribing Le Corbusier’s famously illegible handwriting in French and English, this book allows its readers complete access to the architect’s mind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 64 + 144\u003cbr\u003eSize: 234 x 315 mm each\u003cbr\u003e2 softcovers in a slipcase\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by LARS MÜLLER PUBLISHERS, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49411906109737,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/LECORBUSIERALBUMPUNJAB_1951.jpg?v=1730208831"},{"product_id":"a-book-of-things-jasper-morrison","title":"A BOOK OF THINGS \/ Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリスを代表するデザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）。彼のデザイン哲学「スーパーノーマル」を体現する、2015年に刊行された名著の増補改訂版です。本書は、作者の多彩なキャリアのハイライトを、初期の代表作から最新のプロジェクトまで網羅。デザインが生まれたきっかけに関する個人的な逸話や、貴重なスケッチも交えながら、その制作プロセスを紐解きます。今回の増補版では、2015年版にはなかったマヨルカ島のパン屋や自転車のデザインなど、近年の作品を追加するだけでなく、個々のオブジェクトが空間全体にいかに作用するかという、インテリアに対する彼の視点がより強調されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRevised and extended version of the 2015\/2017 edition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnown for his “Super Normal” approach to design, Jasper Morrison looks to find the exceptional in the world of the ordinary. Underpinned by his principle that “objects should not shout,” Morrison’s designs are defined by beguiling simplicity, ready familiarity and a distinctive playfulness. While he made his name with the Thinking Man’s Chair in 1985, he has won devotion for a broad spectrum of projects, from cell phones to lights, tea sets and door handles as well as for his interiors, exhibitions, books and photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A Book of Things” is a guide to Morrison’s intense examination of the world of things that accompany our lives and shape our environment. It presents the highlights in his long and varied career, showing projects from draft sketches to finished product, accompanied by his personal anecdotes on the genesis of each design. This revised and extended edition of the original 2015 publication adds his most recent designs, including a bakery in Majorca, a magazine cover and a bicycle. At the same time as it emphasizes the diversity of his practice, this edition brings to the fore Morrison’s feel for interiors. For Morrison, an object’s success rests not in isolation but in its ability to create an atmosphere in a setting. This new edition manifests his sensitivity to settings as well as his approach to objects, his process of design and his eye.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 312\u003cbr\u003eSize: 170 x 230 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, b\u0026amp;w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by LARS MÜLLER PUBLISHERS, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"LARS MÜLLER PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50808662163753,"sku":null,"price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ABOOKOFTHINGS_JasperMorrison_c6c801e8-74b5-48eb-bdf6-579e63e2cdb9.jpg?v=1755516069"},{"product_id":"the-book-of-hours-by-frida-escobedo","title":"THE BOOK OF HOURS \/ Frida Escobedo","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eメキシコ人建築家、フリーダ・エスコベド（Frida Escobedo）の作品集。今日のスマートフォンのように、中世のヨーロッパでは時祷書（the books of hours）が個人的な必需品だった。持ち主にとって意味を持つ文章が集められた手書きの写本には、毎日定時に行う祈祷の時間が示されており、祈りを中心に一日を構成する系統立った方法が記されていた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e緻密に描かれた細密画や彩飾が施された時祷書の形式は人によって様々だったが、どれも1日を通じて一定の間隔で朗読される祈りの言葉が含まれていた。公的な時間軸と私的な時間軸が時祷書の中で融合し、そこはかとない美さを感じさせる、実体をもった不滅の形へと結晶化していた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの今では消えてしまった敬虔な慣習を現代的に解釈した本書は、24のものを異なる時間間隔で撮影し、その進化を捉えることで、物質と光の新しい暦を作るプロジェクトである。時間に対する人々の理解が、生産性という観点から時間を整理して考えるという非宗教的なものへと移行している今、本作は、現代における瞑想の位置づけと、その可能性と必要性を問うている。個人的なコレクションの公開展示である本書は、写真に収められた数々のものに思いを馳せるように読者を導き、それらがかつて時の鋳型の中で燃える針であった光とどのように相互作用したのかを追体験させる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年、ロンドンのケンジントンガーデンズで毎年開催される「サーペンタインパビリオン（SERPENTINE PAVILION）」の設計という栄誉ある指名を受け、当時最年少の建築家としてこのプロジェクトを手がけて以来、作者は自身の名を冠したスタジオの名声が世界的に広がっている。2022年には、ニューヨークの「メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art \/ The Met）」の新しいモダン＆コンテンポラリー分館を設計する建築家に任命され、同美術館の建物を設計した最年少かつ初の女性建築家となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerhaps as ubiquitous as smartphones today, the books of hours were a private necessity in Europe during the Middle Ages. These manuscripts contained collections of texts that were meaningful to each owner, as well as an organized method of structuring the day around prayer by marking the passing of the canonical hours. Although highly personalized, with intricate miniatures and illuminations, all books of hours contained sections to be recited at regular intervals throughout the twenty-four hours of the day. In them, the public and the private timescales converged, crystallized into a material, perdurable form not devoid of beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“The Book of Hours” by Frida Escobedo is a modern exegesis of this extinct devotional practice: a project in which twenty-four objects were photographed at different intervals of time to capture their evolution, making a new calendar of matter and light. As humanity has transitioned to a secular understanding of time in which hours are organized and conceived in terms of productivity, “The Book of Hours” interrogates the place of contemplation in our era, its possibility and necessity. Through this book – a public display of a private collection of objects – readers are invited to contemplate these arrays of matter and experience the ways in which they once interacted with light, that burning needle in time’s template.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 112\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e180 x 320 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eColor\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003epublished by\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLars Müller Publishers, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51408184770857,"sku":null,"price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/THEBOOKOFHOURSbyFridaEscobedo.jpg?v=1761388236"},{"product_id":"freitag","title":"FREITAG Individual Recycled Freeway Bags","description":"\u003cp\u003e*古本のため経年並み。図版良好。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1993年、スイスのマーカス・フライターグ（Markus Freitag）とダニエル・フライターグ（Daniel Freitag）によって設立された「FREITAG」のアーカイブ・ブック。アパートのバルコニーでの裁断から始まったこのプロダクトが、いかにして世界的なプロダクトへと至ったのか。3,000点に及ぶバッグの図版と、職人の手によって一点物のデザインへと生まれ変わるそのプロセス、それらの所有者たちのポートレートを通して、その哲学と物語を視覚的にまとめています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*Standard condition for its age, plates fine.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFREITAG bags are celebrating overwhelming success in the global brand competition. What started as a gimmick of two Swiss brothers is now an urban cult product, from Berlin to San Francisco and Milan to London. This publication covers all the facets of the Freitag product and its great success in the global competition for brand name recognition. It illustrates 3.000 bags and portraits of their owners.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 460\u003cbr\u003eSize: 170 x 245 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Lars Müller Publishers, 2001\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52983942316329,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/freitag.jpg?v=1776155657"},{"product_id":"kazuo-shinohara-traversing-the-house-and-the-city-by-kazuo-shinohara","title":"TRAVERSING THE HOUSE AND THE CITY \/ Kazuo Shinohara","description":"\u003cp\u003e日本人建築家、篠原一男の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は、日本の戦後世代を代表する最も重要で影響力のある建築家のひとりである。純粋性を極めた美しい住宅を数多く生み出し、住まい、伝統、構造、スケール、自然、そして都市に対する我々の理解を再構築し、豊かなものへと拡張してきた。作者の建築に内在する形式主義は、単純さと驚き、秩序と予期せぬ要素を融合させる詩的な趣をその作品にもたらしている。今日の日本建築に見られる厳密さと活力の基盤を築いた人物としても際立った存在である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、これまで十分に評価されてこなかった後期の公共的スケールの作品を、初期キャリアにおける象徴的な住宅作品群と並置することで、「住宅と都市は等価である」という作者の思想を明確に示している。新たに執筆された研究論文、施主や協働者へのインタビュー、作者の主要テキストの英訳に加え、未公開のアーカイブ図面や、作者自身による旅の写真も収録されている。本書は、作者の建築的達成を作品全体の文脈から捉え直すとともに、日本および国際的な文化的・社会的背景の中に位置づけ直すものである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKazuo Shinohara (1925–2006) was one of the greatest and most influential architects of Japan's postwar generation. He created sublimely beautiful, purist houses that have reconfigured and enriched our understanding of domesticity, tradition, structure, scale, nature, and the city. The underlying formalism in Shinohara’s architecture lends his work a poetic quality that fuses simplicity and surprise, the ordered and the unexpected. More than anyone else, he laid the foundations for the rigor and vitality of architecture in Japan today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn placing Shinohara’s later, institutional-scale works, which have been overlooked until now, alongside the iconic houses of his earlier career, this book establishes the architect’s insistence on the equivalation between the house and the city. New scholarly essays, interviews with clients and collaborators, and translations of Shinohara’s key texts are complemented by previously unpublished archival drawings and personal travel photographs by Shinohara. The volume reframes his architectural achievements in terms of his oeuvre as a whole and situates them in the broader cultural and social context in Japan and globally.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 320\u003cbr\u003eSize: 250 x 207 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003eWinner of The Most Beautiful Swiss Books 2021 (awarded in 2022)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by HARVARD UNIVERSITY GRADUATE SCHOOL OF DESIGN, Lars Müller Publishers, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2022 (2021)\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53196136284457,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TRAVERSINGTHEHOUSEANDTHECITYbyKazuoShinohara_675c8ecd-bc6b-4d9a-a7c5-6ad3ee775258.jpg?v=1779359020"},{"product_id":"a-world-without-words-jasper-morrison","title":"A World Without Words \/ Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデザイナーのインスピレーションを支えるものは何か。それは観察である。このイメージ集では、デザイン史のアイコンが、日常のささやかな無名のオブジェと出会い、興味深い発見がモダニズムの原型と並置される。それぞれの写真はひとつのストーリーを語り、言葉ではなく、かたちの言語によって、隣り合うイメージとの関係の中で新たな物語を生み出していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は、かたちの恣意性に対して、シンプルさと複雑さ、詩情とユーモアをもって応答し、魅力的なデザインのレパートリーを提示する。本書は、デザイナーだけでなく、モノの世界を探求したいと考えるすべての人に向けた「見ることのための学校」である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhat feeds the inspiration of the designer? Observation. In Jasper Morrison’s collection of pictures, the icons of design history meet up with the unassuming objects of everyday life, and curious findings with the archetypes of modernism. Every picture tells a story and creates a new one in juxtaposition with its neighbor – without words, in the language of form. Morrison responds to the arbitrariness of form with simplicity and complexity, poetry and humor in a repertoire of compelling designs. “a world without words” is a school of seeing that addresses designers and consumers alike, who wish to explore the universe of goods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePages: 112\u003cbr\u003eSize: 108 x 154 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eBlack and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Lars Müller Publishers, 2023 (1992, 1998)\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53196144673065,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AWorldWithoutWords_JasperMorrison_a5b3aaf6-eee4-4cad-ad1e-a47ad4504c25.jpg?v=1779354622"},{"product_id":"the-hard-life-jasper-morrison","title":"The Hard Life \/ Jasper Morrison","description":"\u003cp\u003eイギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eなぜ、ポルトガルの農村における日用品の数々には、これほどまでの美しさと創意が宿っていたのだろうか。なぜそれらの形態は、実用性と造形的完成度との均衡を、これほど巧みに実現することができたのだろうか。本書は、ポルトガル・リスボンの「国立民族学博物館（National Museum of Ethnology）」のコレクションを対象に、作者自身が撮影した写真によって構成された一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世代を超えた試行錯誤や個々の職人技、そして最小限の手段によって本質をかたちにしようとする感覚が、いかにしてこれらの道具に刻まれてきたのかを辿る。産業化以前の社会において、生活を支え、同時に意味あるものとしていた対象のあり方に光を当てている。ここに収められた作者の写真とテキストは、その造形の美しさとともに、最も純粋なかたちのデザインのあり方を示すものとして読み取ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、作者が一貫して取り組んできた「日常」へのまなざしをさらに展開するものであり、そのデザイン思想に新たな視点をもたらす。古くから用いられてきた道具に宿る美しさへのオマージュともいえる一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「『The Hard Life』は日常を称え、デザインに新たな視点をもたらす」— Design Talking\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBy what means did so much beauty and ingenuity appear in articles of everyday rural life in Portugal? How did the shape of these objects balance necessity and formal perfection so skillfully? The Hard Life by Jasper Morrison is a book of photographs taken by Morrison of objects in the collection of the National Museum of Ethnology in Lisbon, Portugal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book explores the effect that generations of trial and error, individual craftsmanship and an instinct to carve out the essential with the slenderest of means brought to objects that made life both livable and meaningful to a pre-industrial society. The objects photographed and described by designer Jasper Morrison may be appreciated both for their beauty and for the example they set of design at its purest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Hard Life is a continuation of Morrison’s celebration of the ordinary and offers a new perspective on his design philosophy. It’s an homage to the beauty of ancient commodities.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"The Hard Life celebrates the ordinary and offers us a new perspective on design\"\u003cbr\u003e– Design Talking\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePages: 208\u003cbr\u003eSize: 220 x 300 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Lars Müller Publishers, 2022 (2017)\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53196150440233,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/THEHARDLIFEbyJasperMorrison_8417d8aa-1134-4b04-9fbb-7c7e0222ebcd.jpg?v=1779358827"},{"product_id":"a-way-of-life-notes-on-ballenberg-rolf-fehlbaum-ed","title":"A Way of Life Notes on Ballenberg \/ Rolf Fehlbaum (ed.)","description":"\u003cp\u003eスイスの「バレンベルク野外博物館（Ballenberg, Swiss Open-Air Museum）」を紹介する作品集。本書は同地の素朴な環境に着想を得て、物質的な世界をあらためて見つめ直すことを促す一冊である。「バレンベルク」はスイス・アルプスのベルン高地に位置する野外博物館であり、1978年にスイス唯一の野外民俗博物館として開館した。14世紀から19世紀にかけて建てられた各地の農家建築が集められ、ひとつの村のようないでたちを持つが、スイス各地の地方ごとに分類されている。ほぼスイス全州の建物が移築されているため、建築博物館のようにその特色や多様性を見ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、「ヴィトラ（Vitra）」の名誉会長であり長年同社を牽引してきたロルフ・フェールバウム（Rolf Fehlbaum）の編集により、デザイナーのジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）、建築家のデイヴィッド・サイク（David Saik）、田根剛（Tsuyoshi Tane）、フェデリカ・ザンコ（Federica Zanco）が「バレンベルク」を訪れた旅をもとに構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作家陣は共通して、農村で暮らしてきた人々の世界に見られる簡素さ、実用性、そして機能に根ざした美しさに惹かれている。本書は、その観察と発見をまとめたものであり、建築や家具、道具がいかに日常生活の必要や条件に即して設計され、作られてきたかを明らかにする。そこでは、手元にある素材や手段を用いて、現実的な解決が見出されてきた。こうしたデザイン、形態、機能の間にある本質的な関係に目を向けることで、本書は現代の消費社会における流行に流されないための、静かな示唆を与えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"A Way of Life\" is an invitation to rediscover the material world with fresh eyes, inspired by the humble surroundings of Ballenberg. Ballenberg is an open-air museum in the Bernese Oberland in the Swiss Alps, which brings together farmhouses from across the country, spanning the 14th to 19th centuries. This book, edited by the entrepreneur and long-time driving force behind Vitra, Rolf Fehlbaum, is the result of a trip undertaken to Ballenberg by designers Jasper Morrison and architects David Saik, Tsuyoshi Tane and Federica Zanco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe authors share a fascination with the simplicity, practicality and functional beauty of the world in which rural populations lived. \"A Way of Life\" compiles their observations and discoveries, revealing how architecture, furnishings and tools were always committed in their design and execution to the needs and necessities of everyday life; genuine solutions were found with the available means. Contemplating this intrinsic relationship between design, form and function, the book serves as a gentle reminder to resist the fads of today’s consumer world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePages: 208\u003cbr\u003eSize: 150 x 200 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003eENGLISH EDITION\u003cbr\u003eshortlist of The DAM Architectural Book Award 2024\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Lars Müller Publishers, 2026 (2023)\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53196155126057,"sku":null,"price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AWayofLifeNotesonBallenberg.jpg?v=1779351969"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/en\/collections\/lars-muller-publishers.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}