{"title":"Thames \u0026 Hudson","description":"","products":[{"product_id":"assemble-building-collective","title":"Assemble: Building Collective","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点に活動する建築コレクティブ〈Assemble〉の作品集。彼らの名が現代美術の世界で広く知られるきっかけとなったのは、2015年のターナー賞の受賞でした。建築分野のグループとしては初の受賞であり、評価の対象となったのは、リバプールの荒廃した住宅街を住民と共に再生したプロジェクト「グランビー・フォー・ストリーツ（Granby Four Streets）」です。彼らは地域住民とワークショップを行い、建物の瓦礫や廃材から美しい暖炉やドアノブを作り出すなど、地域との協働を通じて場所に新たな価値とコミュニティを育みました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書『Assemble: Building Collective』は、10年以上にわたる彼らの作品を、建築評論家アーロン・ベツキー（Aaron Betsky）との対話を通して深く掘り下げた一冊です。ガソリンスタンド跡地を映画館に変えた初期のプロジェクトに始まり、高く評価されるゴールドスミスCCAのアートギャラリー、南仏アルルにおける実験的なワークショップまで、彼らの主要なプロジェクトを豊富な写真、ドローイング、そして彼ら自身の言葉で紹介します。建築と協働の在り方を書き換える彼らの活動を包括的にまとめた作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAssemble are not your usual architects. They work as a collective, where everything from which projects to take on to who clears away lunch is decided by the group. Formed in 2010 to conceive, build and run a temporary cinema on the site of a disused petrol station, they went on to design the celebrated Goldsmiths Centre for Contemporary Art in London and the workshops at Atelier Luma in Arles, alongside numerous community projects such as playgrounds and public spaces. The fact that in 2015 they scooped the prestigious Turner Prize – more often given to mid-career artists – along the way gives some indication of the nature of their surprising, collaborative work and its cultural impact.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is the result of extensive conversations between the group and architecture critic Aaron Betsky, bringing together all of their significant projects to date through photographs, drawings and their own words.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 352\u003cbr\u003eSize: 270 x 215 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Thames \u0026amp; Hudson, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51338834968873,"sku":null,"price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/assemble.jpg?v=1760334018"},{"product_id":"disorder-swiss-grit-vol-ii-chris-ashworth","title":"DISORDER: SWISS GRIT VOL. II \/ Chris Ashworth","description":"\u003cp\u003e本書は、90年代のカウンターカルチャーを象徴する雑誌『レイガン（Ray Gun）』や『ブラ・ブラ・ブラ（Blah Blah Blah）』のアートディレクションで世界中のデザイナーに影響を与えた、クリス・アシュワース（Chris Ashworth）の活動を集成した初のモノグラフです。彼のキャリアは、90年代初頭にイングランド北部のクラブフライヤーを手掛けたことから始まりました。その徹底して実践的、かつ手作業を重視するアプローチは、今なお多くのファンを魅了し続けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のスタイルを定義するのが、自身が「スイス・グリット（Swiss Grit）」と名付けたデザイン哲学です。構造的な秩序を重んじるスイス・タイポグラフィを基盤としながら、そこに手触りのある感覚や痕跡、偶発性を取り込むことで、整然とした美しさだけではない、人間的な温かみと力強さを宿した表現を生み出してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e500ページ近いボリュームの本書は、スクリーンに依存する現代の潮流へのカウンターとしてアナログデザインの価値を提示します。不完全さや偶然性がもたらす美学を讃えた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eThe first book dedicated to the career of Chris Ashworth, a truly hands-on graphic designer, charting his \"Swiss Grit\" approach from the influential Ray Gun magazine in the 1990s to his experimental type projects of today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChris Ashworth balances a career as a sought-after creative director with a second life as an experimental designer and typographer, a path he first took in the early 1990s, designing flyers for clubs in the north of England. His creative approach, termed “Swiss Grit,” “is a blend of Swiss principles fused with a typographic street aesthetic that brings some soul,” he says. Disorder celebrates this approach to graphic design over nearly five hundred pages. Beginning with his influential work for Ray Gun and covering a wide range of printed and published work from 1997 to the present day, the book is concerned with the human craft of creativity and analog design, the details, imperfections, and happy accidents. An AI-free zone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 488\u003cbr\u003eSize: 275 x 225 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ecolour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Thames \u0026amp; Hudson, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51343106244905,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/disorder.jpg?v=1760345465"},{"product_id":"maki-opus-fumihiko-maki","title":"MAKI OPUS \/ Fumihiko Maki","description":"\u003cp\u003e建築家、槇文彦（Fumihiko Maki, 1928–2024）の生涯と仕事を網羅した決定版の作品集。400ページに及ぶ紙面と1,000点の図版を収録した本書は、作者の作品に関するこれまでで最も包括的な調査資料であり、氏の生前および没後に、その設計事務所との密接な協力のもと編集されました。本書『MAKI OPUS』には、建築家自らが選定した、自身のキャリアを象徴する建築作品がまとめられており、槇文彦がいかにして次世代の優れた日本人建築家たちの道を切り拓いてきたかを解き明かします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年から現在に至るまでの50の建築プロジェクト——MITメディアラボ、トロントのアガ・カーン美術館、4 ワールドトレードセンターなど——を紹介しながら、素材の用法、建築技術の変遷、そして日本国外の世界との関係性という視点から、槇の仕事を再考します。設計事務所のアーカイブから、これまで出版物には掲載されたことのない未公開の写真や図面も収録されており、作者の最も有名なプロジェクトを新たな視点で見つめ直すことができる一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eMAKI OPUS\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e is the definitive book on the life and work of Japanese architect Fumihiko Maki (1928–2024), known for designing understated yet boundary-pushing buildings in Japan and worldwide. At 400 pages and with 1,000 illustrations, it is the biggest survey of Maki’s work to date, and was compiled in close collaboration with his studio both before and after his death. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMAKI OPUS\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e brings together the architect’s own selection of the buildings that best exemplified his career, and saw him pave the way for the next wave of superlative Japanese architects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFeaturing fifty buildings from 1960 right up to the present day – including MIT Media Lab, the Aga Khan Museum in Toronto and 4 World Trade Centre – the book reconsiders Maki’s work in light of his use of materials, changes in building technology and his relationship with the world outside Japan. His team has dug into the practice’s archives to find photographs and drawings that have never been seen in print before, allowing the reader a fresh look at his best-known projects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMaki was truly an architect’s architect, respected throughout the industry for his technical innovation and his deep understanding of how buildings are experienced and used. Architecture students will find inspiration in his early years starting out under the tutelage of Kenzo Tange, while a general architecture-interested audience will enjoy vibrant full-colour photography of his lauded, understated and much copied style, described by many as the ‘architecture of simplicity’.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 400\u003cbr\u003eSize: 280 x 230  mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003ecolour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52461234684201,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/makiopus.jpg?v=1768720041"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/en\/collections\/thames-hudson.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}