{"title":"victionary","description":null,"products":[{"product_id":"posuta-poster-contemporary-poster-designs-from-japan","title":"POSUTĀ POSTER Contemporary Poster Designs from Japan","description":"\u003cp\u003e香港の出版社「victionary」によって編纂された、日本の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e新しい世代のグラフィックデザインの包括的なリサーチをまとめた作品集。小池アイ子や岡崎真理子、川尻竜一、矢後直矩をはじめ、各ポスターは制作者ごとにA-Zの順で掲載され、日本の現代のポスターデザインを紹介しています。大胆なタイポグラフィ構成から複雑なイラストやビジュアルまで、今日の日本デザインのユニークな美学を示した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePOSUTA POSTER is a stunning showcase of the best and most innovative poster designs from Japan's thriving graphic design scene. Featuring the work of established designers and up-and-coming talents, this book offers a comprehensive survey of the vibrant and constantly evolving world of Japanese poster art. From bold typographic compositions to intricate illustrations and visuals, each poster in this collection showcases the unique aesthetic of contemporary Japanese design and shines a spotlight on the creative process as well as the cultural, political, and social contexts that shape Japanese graphic and poster design today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the iconic 1964 Olympics poster by Yusaku Kamekura to the psychedelic posters of Tadanori Yokoo, Japan has made its way to the forefront of impactful and effective graphic and poster design since its post-war days. Fast forwarding to the Reiwa era, the Japanese graphic design scene has continued to evolve in terms of design values and aesthetics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnown for their dedication to craft and ingenuity, Japanese design aesthetics are not only timeless, but also incorporate unique elements found only in their culture. POSUTĀ POSTER serves to showcase poster designs from Japan's new generation of talent, spanning a wide range of categories that include political\/social, advertising, experimental and more.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 528\u003cbr\u003eSize: 150 x 205 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e978-988-75666-6-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecond edition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by victionary, 2024 (2023)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49452068503849,"sku":"","price":8690.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/POSUTAPOSTER.jpg?v=1731227742"},{"product_id":"codecrafted-generative-design-in-branding","title":"CodeCrafted: Generative Design in Branding","description":"\u003cp\u003eコーディングがデザインプロセスのひとつとなった現代において、本書はこれらのデジタル表現にクラフトマンシップを見出すことを試みます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、これらのジェネラティブデザインを、デザイナーが緻密なルールやシステムを設計し、制御と偶然性の間でイメージを編み上げていくプロセスであり、デジタル時代における新たな手仕事と捉えています。この「コードによるクラフト」を実践するデザインスタジオ—DIA、Studio Dumbar\/DEPT®、LAVAらのプロジェクトを豊富な図版で紹介し、彼らがどのような思考で、あるいはどのようなツールを用いて、ビジュアルアイデンティティにコーディングを取り込んだかを明らかにします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、ジェネラティブデザインのパイオニアであるパトリック・ヒュブナー（Patrik Hübner）と、クリエイティブ・コーディングの専門家ティム・ローデンブレーカー（Tim Rodenbröker）によるエッセイを収録。そのアイデアや技術的な思考を辿ります。コードがデザインの新たな「素材」のひとつとなった時代の、新たな可能性を提示する一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e独自の視点で現代の優れたグラフィックデザインを収集・編纂する香港の出版社「victionary」より刊行されたもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn an era where coding has become one of the design process, this book seeks to find craftsmanship within these digital expressions. It regards generative design not as mere automation, but as a new form of manual work for the digital age—a process where designers meticulously construct rules and systems, weaving images between control and chance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book showcases an abundance of projects by design studios that practise this \"code-based craft\", including DIA, Studio Dumbar\/DEPT®, and LAVA. It reveals the thinking processes and tools they employ to integrate coding into visual identities. As code becomes one of the essential \"materials\" of design, this volume presents the new possibilities emerging in our time. Published by viction:ary, a Hong Kong-based publisher known for compiling exceptional contemporary graphic design from a unique perspective.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 304\u003cbr\u003eSize: 170 x 235 mm\u003cbr\u003eSoftcover with plastic sleeve\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by victionary, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51367720976681,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/codecrafted.jpg?v=1760696760"},{"product_id":"stockholm-design-lab-1998-2025","title":"Stockholm Design Lab: 1998#2025","description":"\u003cp\u003eスウェーデンを拠点に、IKEA（イケア）やSAS（スカンジナビア航空）といったナショナルクライアントから、現代美術館のアイデンティティ構築までを手がけるデザイン・エージェンシー、ストックホルム・デザイン・ラボ（Stockholm Design Lab）。1998年の設立以来、創設者のビョルン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）を中心に、簡潔さ、明快さ、開放性、そして革新という原則に基づき複雑な情報を明快な視覚言語へと翻訳し続けてきました。本書は、スタジオの27年にわたる歩みを記録したモノグラフ。2019年に刊行され大きな反響を呼んだ第1巻に続くアップデート版で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eソフトカバー仕様となった本作は、オリジナルの500ページからよりコンパクトで手に取りやすいフォーマットへと再編集されました。近年のプロジェクトに加え、前作には収録されなかった初期の作品まで新たなセレクションを掲載。光学、レストラン、AI、車両、スポーツ、アート、テープ、ファッション、音楽、照明、劇場、建築、タイポグラフィ、テクノロジー、そして花といった、多岐にわたるテーマを15の章で構成しています。スタジオの多角的なデザイン・アプローチを辿り、世界中のあらゆる産業やクライアントに対して彼らが与え続ける影響を浮き彫りにする一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStockholm Design Lab: 1998–2025 celebrates the work of one of the world’s most respected design agencies, renowned for creating meaningful, high-quality designs rooted in Scandinavian tradition and guided by the principles of simplicity, clarity, openness, and innovation. This second volume of their monograph showcases a fresh selection of recent projects as well as earlier works not featured in the first volume which was published in 2019. Organised into 15 distinct chapters, the book provides an inspiring journey through the studio’s multidisciplinary design approach, highlighting their enduring influence across industries and clients worldwide.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable in softcover, this volume has been thoughtfully condensed from its original 500 pages into a more compact and accessible format for broader appeal. Like its predecessor, it serves as an invaluable resource for designers, creatives, and enthusiasts alike, offering a comprehensive look at the team’s creative philosophy and their ability to craft designs that resonate around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 456\u003cbr\u003eSize: 210 x 266  mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003ecolour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003evictionary\u003c\/span\u003e, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52455954088233,"sku":null,"price":8910.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/StockholmDesignLab-1998_2025.jpg?v=1768882390"}],"url":"https:\/\/aohatabooks.com\/en\/collections\/victionary.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}