イギリスを拠点とするグラフィックデザイナー、オリバー・ナイト（Oliver Knight）とロリー・マクグラス（Rory McGrath）によるユニット「OK-RM」による作品集。

中国・杭州で開催された「OK-RM」にとってアジアで初の大規模展覧会にあわせて刊行されたもの。本書は、「OK-RM」と、ベルリンを拠点に活動するグラフィックデザイナーでありライターのジェームズ・ラングドン（James Langdon）との間でロンドンとベルリンにて交わされた論議から生まれた一冊です。未解決のまま保存されていたこの議論は、展覧会をきっかけに形を与えられ、一冊の本としてまとめられています。

「意味ある秩序」と名付けられた本書では、彼らの16年間以上にわたる膨大なアーカイブの中から選りすぐりの作品がまとめられています。これまでの制作物を包括的に収録しながら、同時に「Categorical」「Priming」「Blankness」など、彼ら独自の条件に基づき整理された要素を26章にわけて紹介しています。ここでは、最終的な制作物と、それに至るまでの経過を記録した豊富な図版、そのプロセスを紐解いたテキストを見ることができます。本書で紹介されているものは、ある特定のスキルセットや具体化された技術ではなく、一連の制作物に通底する文化的リテラシーに基づく言説です。彼らのデザインは常にユニークさと批評精神を内包していますが、本作ではこれらのビジュアル、素材、好奇心を紐解き、それらがこれまでのデザイン史やルールの重要性に基き導かれたアイデアであることを示唆しています。

16年間のアーカイブを300ページ超のボリュームでまとめながら、セクションごとに定義された複数の特色インクと紙、しなやかなソフトカバーで綴じられており、ビジュアルブックとして、あるいは物質としての本の魅力も楽しむことができる一冊です。巻末では、中国での展覧会を記録した写真とテキスト、建築家であるジャック・セルフとの対話を収録しています。

This book is the result of discourse, between Oliver Knight, Rory McGrath (OK-RM) and James Langdon, in London and Berlin. It was made and remade as an idea of itself: versions of it were spoken aloud, thought through, dismissed. It began to manifest in text before it had any material specifications. Its happening as an exhibition, in Hangzhou, concentrated it and gave it structure. Negotiation of its production as an industrial design object, with DZA in Altenburg, gave its pages gravity and specificity. In its final phase it became a collective pursuit of synchronicity, its sequences of technical parameters brought into rhythm with its content.

This book is A Meaningful Order by OK-RM. Across its 328 pages it holds a new history of the distributed realities of design. It depicts designed objects on their own terms to give an account of vision, material, and curiosity—representing a selection of the vast archive of more than 16 years of work from OK-RM through an orchestration of the lithographic process with a special set of colours.

It is a site for committed study and experimentation, away from the structures of academe. It generates examples, prototypes, and models. It stages a dialogue rendered in a designerly writing through 26 alphabetised chapters (A–Z). It is unashamedly performative in its play with language, direction, and story. It captures the ongoing, open-ended conversation between the editors, who are makers and thinkers of design, including a long form discussion in the form of an interview with long term collaborator Jack Self and is introduced by poet Lila Matsumoto. 

In this social arena, the book is considered as everyday object and object of art. It examines designed objects and their meanings, which emerge from the interplay of form and context. What does it do? Why does it do it? How does it do it? It lays out new ideas about how designed objects relate to the cultures that they are borne from and the cultures they can create. It strives for transparency, but not at the cost of transcendence.

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Pages: 328
Size: 227 x 320 mm
softcover
color, black and white
limited edition of 4,000 copies

published by InOtherWords, 2025