関西を拠点に活動した作家、木下佳通代の作品集。本書は、大阪中之島美術館に2024年に開催された展覧会『没後30年 木下佳通代』にあわせて刊行されたもの。前衛美術の集団「グループ〈位〉」の活動に携わりはじめた60年代の作品から、写真を用いながら、イメージと知覚、物質の関係を考察する作品を数多く手がけた70年代、そして再び絵画制作に回帰した80年代以降の作品まで、活動時期をたどるように3つの章で構成された一冊です。公開の機会があまりなかったごく初期の作品から、コンセプチュアルな70年代の写真作品、高い緊張感を携えた晩年の抽象画まで鮮烈な作品が収録されています。テキストは日本語、英語。

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木下の作家としてのキャリアは、60 年代、前衛美術の集団「グループ〈位〉」の活動に携わったことから始まります。70年代には、写真を用いながら、イメージと知覚、物質の関係を考察する作品を数多く手がけました。「絶対的存在と相対的存在はありながらも、存在はひとつでしかない」という考えを明確に表したその極めて理知的なアプローチは、国内外で高く評価されます。同時代のコンセプチュアル・アートの世界的潮流と呼応し、1981年にはドイツのハイデルベルクで個展を開催しました。

海外での初個展と時を同じくして、木下は作品そのもののコンセプトを変えずに、写真以外の手段で作品制作が可能か試行します。80年代に入ってパステルを用いた作品によって素材と表現の相性を模索した後、再び絵画の制作に回帰し、「存在そのものを自分が画面の上に作ればいい」と考えるに至った木下は、図式的なコンセプトから脱却することに成功します。シリーズの最初の作品に《'82 - CA1》と名付けて以降、アップデートを続ける筆致とともに、画面上の「存在」はたびたびその表情を変えていきます。 こうして、一筆ごと一筆ごと、自らの感覚を鋭く問いながら作り出された絵画は高い緊張感を備えており、彼女の表現の集大成とも呼べるものです。1990年にがんの告知を受けて以降も、治療法を求めて何度もロサンゼルスを訪れ、現地でも絶えず制作を続けます。94年に神戸で55年の生涯に幕を下ろすまで、再び絵画へ立ち返った1982年以降だけでも、 700点以上の絵画、ドローイングを制作しました。

本書は、活動時期をたどるように 3つの章で構成しています。公開の機会があまりなかったごく初期の作品から、国内外で高く評価された写真作品、そして1982年以降ライフワークとなった絵画作品によって、その活動の全貌を探ります。木下が一貫してテーマとした「存在とは何か」という問いは、現代においても尚、色褪せず強烈に響きます。

「最初、筆で描いてそれから布で、拭って。この拭っているのは、カンヴァスの平面と絵具を置いた面とが、等価であること。自分の中では、今までどおりだから、二次元の面を等価にしたいという思いがあるから、これをやっているわけです。そういう方法をとりながら、作品そのものが存在となるように。宇宙の星などの全ての存在が神様に創られて、ランダムに見えるんだけど、一定の相対的な秩序で、存在しているんですね。でも、我々から見れば、自然に存在していて、その存在は、物凄く強いんです。そのような存在のひとつにしたい。」本書収録「木下佳通代 インタビュー」より抜粋

本書収録 寄稿：

『今、再び、「みる」ことについて ---- 木下佳通代の作品と活動』大下裕司（大阪中之島美術館学芸員）
「私論 ── 木下佳通代のこと」熊田司（美術史家）
「写真とコンセプチュアリズム」 建畠晢（埼玉県立近代美術館館長）
「思考の結晶 ── 木下佳通代の写真と絵画」光田ゆり（多摩美術大学大学院教授、同校アートアーカイヴセンター所長、プーアール舎主宰）
 
KAZUYO KINOSHITA, who studying painting at Kyoto University of the Arts, began exhibiting while still a student. During the 1960s, influenced by the avant-garde art collective Group "i"gathering of artists in Kobe, she began to explore more deeply her burgeoning interest in questions of existence. In the 1970s she produced numerous works that used photography to ponder the relationship between image and perception, and image and matter. Kinoshita's photo series, lucid expres- sions of her idea that "while there is absolute existence and relative existence, there can be only one existence," earned her high acclaim at home and abroad for their distinctly cerebral ap- proach. It was an approach also in keeping with currents in international art during this period, leading to a solo exhibition for Kinoshita in Heidelberg in 1981.
Coinciding with this first overseas solo outing, Kinoshita undertook a series of experiments to see if it were possible to make works using a method other than photography, without changing her actual concept. The early '80s saw her wielding pastels in works that explored com- patibility of material and expression, before returning once more to painting. Having reached the conclusion that the best approach would be to personally create existence itself on the picture plane, Kinoshita succeeded in breaking away from schematic concepts. After naming the first work in this new series'82-CA1,Kinoshita altered the look of "existence"on the picture plane frequently, with each new iteration of her ever-changing brushwork. On receiving a cancer diagnosis in 1990 she visited Los Angeles several times seeking treatments, continuing to work untiringly during her sojourns in the city. In 1994 Kinoshita passed away in Kobe, at the age of fifty-five, leaving a legacy of paintings and drawings numbering over 700 just since her return to painting in 1982.
This book is composed of three chapters tracing different periods of Kinoshita's career, exploring every facet of her practice via very early works rarely or never shown in public, the photographic works that made her name in Japan and further afield, and the paintings that became her life's work after 1982. The constant, underlying theme of Kinoshita's practice -- interrogating the nature of existence -- resonates as strongly in today's world as it did during her lifetime.
 "This work was done by initially painting with a brush, then wiping with a cloth. The wiping means that the plane of the canvas and plane with the paint on it are of equal value. I did this because in my own mind, this is the same as it has always been, because I have a constant desire to make two-dimensional planes equal. Adopting that method, making the work itself an entity. All entities, like stars in the heavens, were created by the gods and may appear to be random, but exist in a specific relative order. But as far as we can tell, they exist naturally, and that existence is incred- ibly powerful. I want the painting to be an entity like that. "ーExcerpts from "An interview with Kinoshita Kazuyo" 

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pages: 304
size: 262 × 188 mm
hardcover
color
Japanese, English
978-4-86541-185-0

Published by AKAAKA, 2024