戦後から現在に至るレコードの芸術的展開を、700点以上の作品と展覧会史を通して総覧する一冊。2022年12月から2023年5月にかけてベルリンの「ハンブルガー・バーンホフ現代美術館（Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart）」で開催した展覧会に伴い刊行された。

本書は、1989年に開催された、ヴィジュアル・アーティストによって制作されたレコードを網羅的に紹介した画期的な展覧会「Broken Music: Artists' Recordworks」とその図録（2018年に出版社「PRIMARY INFORMATION」によってファクシミリ版を刊行）の続編である。

ベルリン・ヴィルマースドルフにあった伝説的レコード店「gelbe MUSIK」（1981年-2014年）は、ジョン・ケージ（John Cage）、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）、ソニック・ユース（Sonic Youth）、ビョーク（Björk）らを含むコレクター、アーティスト、音楽家にとっての巡礼地であった。1989年、オーナーであるウルズラ・ブロック（Ursula Block）は、美術史家ミヒャエル・グラスマイヤー（Michael Glasmeier）とともに展覧会を企画した。第二次世界大戦後から1989年までに数千人のアーティストによって制作された録音作品、レコード・オブジェ、レコードのためのアートワーク、レコード・インスタレーションに焦点を当てたこの画期的なプロジェクトは、レコードを芸術と音楽の多層的な往来を担う主要メディウムとして確立した。

1989年版の続編である本書は、前作を理論的に拡張する一冊である。戦後から現在に至る7つの時代を横断しながら、レコードがいかに芸術的メディウムとして展開してきたのか、展覧会を基盤としてたどる。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やバーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）による象徴的なジャケット、クリスティーナ・クビッシュ（Christina Kubisch）やスーザン・フィリップス（Susan Philipsz）のサウンド・インスタレーション、アンネ・イムホフ（Anne Imhof）からジミー・ダラム（Jimmie Durham）に至る録音パフォーマンスや朗読作品、さらにはヴァイナルの創造的可能性を見出した数多くのアーティストの仕事を収録する。

「ハンブルガー・バーンホフ現代美術館」のキュレーターであるスヴェン・ベックシュテッテ（Sven Beckstette）とイングリッド・ブッシュマン（Ingrid Buschmann）によるキュレーションのもと、700点以上のレコードを10章構成で紹介。美術と、作曲、即興、ポップ、パンク、テクノといった音楽領域との連関を検証し、同美術館所蔵のサウンド・インスタレーションやメディア作品を含むコレクション作品によってその射程を広げる。

2019年、同館は、視覚芸術を促進し育成するために設立された「エルンスト・フォン・ジーメンス芸術財団（Ernst von Siemens Kunststiftung）」およびクラシック音楽と現代音楽のための財団「エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団（Ernst von Siemens Musikstiftung）」からの支援を受け、ウルズラ・ブロックのレコード・コレクションを大規模に収蔵。さらに多数の寄贈により、このコレクションは拡充と更新が続けられている。

収録作家：
タウバ・アウエルバッハ（Tauba Auerbach）、ハリー・ベルトイア（Harry Bertoia）、ルチアーノ・カステッリ（Luciano Castelli）、マーティン・クリード（Martin Creed）、ヘニング・クリスチャンセン（Henning Christiansen）、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル（Dominique Gonzalez-Foerster）、ロムアルド・アゾウメ（Romuald Hazoumé）、ロルフ・ユリウス（Rolf Julius）、ミラン・クニジャーク（Milan Knížák）、クリスティーナ・クービッシュ（Christina Kubisch）、ピョートル・ナタン（Piotr Nathan）、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）、ヘルマン・ニッチュ（Hermann Nitsch）、シャルルマーニュ・パレスタイン（Charlemagne Palestine）、マリオ・プファイファー（Mario Pfeifer）、A.R. ペンク（A.R. Penck）、サロメ（Salomé）、リチャード・セラ（Richard Serra）、ヴィクトル・ヴァザルリ（Viktor Vasarely）、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）。

ドイツ語、英語併記。

The vinyl record as an artistic medium: a contemporary sequel to the 1989 definitive guide on sound works and records by artists

Following Ursula Block's groundbreaking 1989 exhibition "Broken Music: Artists' Recordworks" and the accompanying publication, which was reproduced in facsimile by Primary Information in 2018, this theoretical sequel explores the development of the record as an artistic medium from the postwar period to the present. Broken Music Vol. 2 explores links between the fields of music in composition and improvisation, pop, punk and techno, expanded by sound works from the collection of the Nationalgalerie, including sound installations and media works.

Artists include: Tauba Auerbach, Harry Bertoia, Luciano Castelli, Martin Creed, Henning Christiansen, Dominique Gonzalez-Foerster, Romuald Hazoumé, Rolf Julius, Milan Knížák, Christina Kubisch, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Mario Pfeifer, A.R. Penck, Salomé, Richard Serra, Viktor Vasarely, Lawrence Weiner.

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Pages: 248
Size: 240 x 240 mm
Softcover
Color, black and white

Published by WALTHER KÖNIG, 2026